Nadya Mitskevitch „Węzeł dla pamięci”

06-6-2026 - 30-8-2026

Galeria Labirynt 2

O wystawie

od 6.06.2026, godz. 18.00-00.00
Galeria Labirynt 2, ul. Grodzka 3, Lublin
wystawa czynna do: 30.08.2026 (wt.-niedz., godz. 15.00-19.00)
wstęp wolny


Projekt łączący grafikę i fotografię, poświęcony ukraińskim uchodźcom, ich trudnej podróży i wspomnieniom, które przywieźli ze sobą przez granice. Symbolem tej drogi dla artystki jest czerwona nić z węzłami, łącząca ludzi, rzeczy, prywatne historie, przeszłość i przyszłość. Projekt ten składa się z kilku części. Pierwsza część poświęcona jest drogom i ścieżkom, ogromnej liczbie ludzi przekraczających granice. Wypełniają ją zilustrowane wspomnienia ludzi uciekających przed wojną, a także portrety uchodźców – głównie kobiet – prezentowane po raz pierwszy. Wystawa opowiada o migracji spowodowanej wojną oraz o jej konsekwencjach dla zwykłych ludzi. Ukazuje doświadczenia kobiet i dzieci, które mierzą się z brakiem stabilności oraz trudnością w odnalezieniu swojego miejsca i domu.

Wystawa w ramach Wschodniego Festiwalu Fotografii (link do strony WFF).


Nadya Mitskevitch jest artystką. Brała udział w międzynarodowych wystawach i festiwalach. W 2022 roku Nadya Mitskevitch, jako uchodźczyni wojenna, przybyła do Polski z Ukrainy. W Polsce zajęła się fotografią, łącząc ją z grafiką. Corocznie jej prace są prezentowane w zbiorowych wystawach plenerowych ZPAF. Mieszka i pracuje w Warszawie.

 

Cennik

bezpłatne

Język

Kuratorzy

Audiodeskrypcja

Artystka

Nadya Mitskevitch

Oprowadzanie kuratorskie - formularz zgłoszeniowy dla grup

    Podobne wystawy

    <b data-src-img=
    Wystawa
    <b data-src-img=

    Jo Birdsell „By Our Nature”

    06-6-2026 - 30-8-2026

    Biblioteka Azyl

    O wystawie

    od 6.06.2026, godz. 18.00-00.00
    Biblioteka Azyl, ul. Lipowa 13, Lublin
    czynna do: 30.08.2026  (wt.: godz. 13.00-19.00, śr.-niedz.: godz. 12.00-19.00)
    wstęp wolny


    Wystawa fotograficzna, która bada relacje między tożsamościami queer a światem przyrody. Wystawa zadaje pytanie: co to znaczy być naturalnym? Jakie przywileje przysługują tym, którzy są uważani za naturalnych? I jak odnosimy się do naszej własnej natury, gdy otaczający nas świat przyrody ulega degradacji? Poprzez wielkoformatową fotografię krajobrazową DSLR, portrety queer i zintegrowaną fotografię krajobrazową queer, „By Our Nature” stara się naturalizować queerowość i podkreślać prawo osób queer do zajmowania przestrzeni. Fotografie w tej serii bawią się kolorem, formą i lokalizacją.

    Wystawa w ramach Wschodniego Festiwalu Fotografii (link do strony WFF).


    Birdsell to queerowa, niebinarna artystka wizualna i eseistka pochodząca ze Środkowego Zachodu Stanów Zjednoczonych. Jej praktyka artystyczna koncentruje się na doświadczeniach queerowej tożsamości i kobiecości, a także na tematach trzeźwości, życia w subkulturach oraz regeneracji po traumie. Twórczość Birdsell wyrasta z osobistych doświadczeń jako osoby queer i osoby w procesie zdrowienia, ale jednocześnie czerpie z badań i refleksji socjologicznej.

    Z wykształcenia dziennikarka, obecnie pracuje jako socjolożka, co pozwala jej łączyć perspektywę indywidualną z analizą szerszych zjawisk społecznych. W swoich pracach podważa uproszczone podziały i bada złożoność relacji między płcią, seksualnością, bezpieczeństwem i miłością. Jej celem jest przełamywanie stygmatyzacji oraz wzmacnianie widzialności osób queer i osób w procesie rekonwalescencji.

    Mieszka i pracuje w Berlinie. Jej projekt „By Our Nature” to fotograficzna refleksja nad relacją między queerową tożsamością a światem przyrody, stawiająca pytania o normy „naturalności” i prawo do zajmowania przestrzeni.

    Cennik

    bezpłatne

    Język

    Kuratorzy

    Audiodeskrypcja

    Artystka

    Jo Birdsell

    Oprowadzanie kuratorskie - formularz zgłoszeniowy dla grup

      Brak wyników

      Xeniya Brik „Bezczas”

      06-6-2026 - 30-8-2026

      Galeria Labirynt

      O wystawie

      od 6.06.2026, godz. 18.00-00.00
      Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
      czynna do: 30.08.2026 (wt.-niedz., godz. 12.00-19.00)
      wstęp wolny


      Wystawa ukazuje kobiety w przestrzeni, w której codzienne granice ulegają rozmyciu, a rzeczywistość wchodzi w stan bezczasu. Bohaterki prac trwają w momentach zatrzymania, jakby na chwilę wyjętych z biegu historii, zamrożone pomiędzy jednym a drugim oddechem. W efekcie powstaje seria prac funkcjonujących na styku realności i zawieszenia. To właśnie w tym napięciu pomiędzy obecnością a bezruchem rodzi się ich siła. Każdy obraz stanowi autonomiczny fragment, funkcjonujący jako samodzielny, pełny napięcia i ambiwalencji stan, który bardziej się przeczuwa, niż jednoznacznie odczytuje. Którego emocje i myśli układają się poza linearnym czasem. To opowieść o trwaniu: o melancholii, o blokującej sile stagnacji, o cichej wytrwałości. Jej niedookreśloność zaprasza widza do własnej interpretacji, do sięgnięcia w głąb siebie, by odnaleźć sens ukryty pod powierzchnią obrazu.

      Wystawa w ramach Wschodniego Festiwalu Fotografii (link do strony WFF).


      Xeniya Brik – urodzona w 1989 roku w Kazachstanie. Obecnie obywatelka Polski. Studentka Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie (Institut tvůrčí fotografie v Opavě). Absolwentka Trójmiejskiej Szkoły Fotografii w Gdyni. Członek Okręgu Dolnośląskiego ZPAF. Główne płaszczyzny działania to fotografia portretowa oraz autorska. W swojej twórczości poszukuje odzwierciedlenia stanów emocjonalnych, bada relację człowieka z samym sobą oraz otaczającą go przestrzenią. W stosowanym stylu wizualnym akcentuje prostotę, minimalizm oraz estetykę. Posiada wyróżnienia w konkursach ogólnopolskich i światowych. Bierze udział w wielu wystawach. Od kilku lat uczy „widzenia” innych, prowadząc warsztaty fotograficzne.

      Cennik

      bezpłatne

      Język

      Kuratorzy

      Audiodeskrypcja

      Artystka

      Xeniya Brik

      Oprowadzanie kuratorskie - formularz zgłoszeniowy dla grup

        Podobne wystawy

        Wystawa
        <b data-src-img=
        <b data-src-img=

        „Myślę, że każdy na ciebie zasługuje, lub przynajmniej powinien o tobie marzyć” – 5. urodziny Biblioteki Azyl

        17-5-2026 - 31-5-2026

        Biblioteka Azyl

        O wystawie

        Wystawa urodzinowa Biblioteki Azyl to kolektywna opowieść o pięciu latach jej istnienia, tworzona przez osoby, które nadają temu miejscu sens i wyjątkowy charakter. Zgromadzone prace, pamiątki i historie staną się impulsem do przemyślenia zmian, jakie zaszły w społeczności queerowej, oraz nad tym, co wciąż pozostaje aktualnym wyzwaniem. Wernisaż otworzy urodzinową celebrację, zapraszając do wspólnego świętowania i rozmowy o przyszłości.


        kiedy: 17.05.2026 (niedziela), godz. 17:00-19:00
        gdzie: Biblioteka Azyl, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
        dostępność: wydarzenie odbywa się w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych, na miejscu jest dostępna łazienka niegenderowana; brak tłumaczenia na PJM
        wystawa czynna do: 31.05.2026 (wt.: godz. 13.00-19.00; śr.-niedz.: godz. 12.00-19.00)
        wstęp: wolny
        język: wydarzenie w języku polskim; jeśli potrzebujesz tłumaczenia na język ukraiński, wypełnij formularz (do 12.05.2026): link do formularza

        prowadzenie: Opal Ćwikła, Nikodem Szymura


        Biblioteka Azyl początkowo była interwencją artystyczną odpowiadającą na systemową nagonkę na osoby ze społeczności LGBTQIA+. Dziś wszystkie „strefy wolne od LGBT” pozostają wstydliwą kartą w historii. Jednak czy administracyjna likwidacja symbolicznych stref wykluczenia sprawiła, że przestały istnieć? Co zmieniło się przez te pięć lat, a co ani trochę? Niech ta wystawa będzie dla nas punktem wyjścia do refleksji nad tym, czego dzisiaj potrzebuje lubelska queerowa społeczność.

        Biblioteka Azyl zaczęła się od proszenia – o książki, miejsce, zasoby. Odpowiedzi na te prośby przewyższyły wszelkie oczekiwania, z całego świata zaczęły napływać publikacje od osób autorskich i wydawnictw, przemierzając setki kilometrów, aby spotkać się w Lublinie i stworzyć razem coś pięknego. Podczas wystawy będziemy tropić ślady powstawania tej rozproszonej, lecz realnej sieci wsparcia. Zobaczymy też prace i pamiątki osób, które zdecydowały się odpowiedzieć na prośbę i współtworzyć ekspozycję razem z nami.

        osoby artystyczne:
        Katarzyna Krysa
        Lucjan Rostkowski-Covington
        Sen, Leni, Maj i innx
        Julia Trubacz
        Lur Niemczyk
        Ariel Michalak
        Olga/przeplatham
        Evelyn
        Dar oraz Nikodem, VEQ, Jaśmina, Karo, Julia, Lur, Sebastian, Sabina
        Opal Ćwikła
        Filip Kijowski
        Kolektyw TransCendens
        nożycowanie

        Cennik

        bezpłatne

        Język

        polski

        Zespół kuratorski

        Opal Ćwikła, Nikodem Szymura

        Audiodeskrypcja

        Osoby artystyczne

        Katarzyna Krysa; Lucjan Rostkowski-Covington; Sen, Leni, Maj i innx; Julia Trubacz; Lur Niemczyk; Ariel Michalak; Olga/przeplatham; Evelyn; Dar oraz Nikodem, VEQ, Jaśmina, Karo, Julia, Lur, Sebastian, Sabina; Opal Ćwikła; Filip Kijowski; Kolektyw TransCendens; nożycowanie

        Oprowadzanie kuratorskie - formularz zgłoszeniowy dla grup

          Brak wyników