{"id":10,"date":"2025-11-24T17:28:08","date_gmt":"2025-11-24T16:28:08","guid":{"rendered":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/?page_id=10"},"modified":"2026-02-04T13:48:46","modified_gmt":"2026-02-04T12:48:46","slug":"o-wystawie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/","title":{"rendered":"o wystawie"},"content":{"rendered":"\n
\n
\n

Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy w Kijowie<\/strong>
otwarcie: 27 listopada, godz. 17.30<\/strong>
wystawa czynna do: 1 marca 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Osoby artystyczne: Yevhen Arlov, Miros\u0142aw Ba\u0142ka, Przemek Branas, Davyd Chychkan, Barbara Gryka, Aneta Grzeszykowska, Zhanna Kadyrova, Semen Khramtsov, Yevhen Korshunov, Pavlo Kovach, Katarzyna Kozyra, Dmytro Kupriyan, Oleksandr Len, Aleksandra Liput, Jacek Malinowski, Violetta Oliinyk, Denys Pankratov, Sofiya Pomogaibo, Karol Radziszewski, Max Robotov \u2013 SVITER art-group, Wilhelm Sasnal, Monika Sosnowska, Ivan Svitlychnyi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kuratorzy wystawy: Oksana Barshynova, Waldemar Tatarczuk<\/strong>
Kuratorka programu publicznego: Halyna Hlieba<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Organizatorzy projektu: Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy, Galeria Labirynt (Lublin, Polska), Instytut Adama Mickiewicza (Polska), Instytut Polski w Kijowie
Partnerzy medialni: Suspilne Kultura, Artslooker<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dofinansowano ze \u015brodk\u00f3w Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Lublin<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"Plakat<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy otwiera drug\u0105 cz\u0119\u015b\u0107 projektu wystawowego \u201eR\u00f3\u017cne miejsca\u201d, kt\u00f3r\u0105 b\u0119dzie mo\u017cna ogl\u0105da\u0107 od 28 listopada 2025 roku do 1 marca 2026 roku. Pierwsza cz\u0119\u015b\u0107 wystawy by\u0142a prezentowana w muzeum latem tego roku. O ile tamta obejmowa\u0142a prace powsta\u0142e przed 2022 rokiem, obecna ekspozycja sk\u0142ada si\u0119 z dzie\u0142 stworzonych w latach 2022\u20132025, w czasie pe\u0142noskalowej wojny. Nios\u0105 one wi\u0119c na sobie jej bezpo\u015bredni lub po\u015bredni \u015blad \u2013 zar\u00f3wno w praktyce tw\u00f3rczej, jak i w odbiorze publiczno\u015bci.<\/p>\n\n\n\n

Wystawa jest spotkaniem artystek i artyst\u00f3w z Ukrainy i Polski, kt\u00f3rych \u0142\u0105czy wsp\u00f3lny czas, lecz dzieli otaczaj\u0105ca rzeczywisto\u015b\u0107. Dla tw\u00f3rc\u00f3w i tw\u00f3rczy\u0144 z Ukrainy wojna jest codzienno\u015bci\u0105. Nie tematem, lecz punktem wyj\u015bcia; nie kontekstem, lecz t\u0142em wszystkiego \u2013 zw\u0142aszcza dla tych, kt\u00f3rzy s\u0142u\u017c\u0105 w wojsku lub dzia\u0142aj\u0105 jako wolontariusze w regionach przyfrontowych. Ich prace s\u0105 \u015bwiadectwem tego, co ich otacza, ale te\u017c ich w\u0142asnych do\u015bwiadcze\u0144 i emocji.<\/p>\n\n\n\n

Arty\u015bci i artystki z Polski m\u00f3wi\u0105 z zupe\u0142nie innego miejsca \u2013 z kraju, w kt\u00f3rym panuje pok\u00f3j i nie ma bezpo\u015bredniego zagro\u017cenia. Ich prace odzwierciedlaj\u0105 to, czym mo\u017cna zajmowa\u0107 si\u0119 tam, gdzie nie ma wojny, gdzie \u015bwiadomo\u015b\u0107 jej istnienia jest obecna, ale nie jest ona bezpo\u015brednio widoczna. W kontek\u015bcie tej wystawy nabieraj\u0105 one nowego znaczenia \u2013 jako echo, kontrapunkt, wspomnienie o czym\u015b, co w Ukrainie jest stale obecne, a jednocze\u015bnie pozostaje gdzie\u015b poza horyzontem.<\/p>\n\n\n\n

Projekt nie szuka wsp\u00f3lnego mianownika ani nie pr\u00f3buje por\u00f3wnywa\u0107 do\u015bwiadcze\u0144 \u2013 rzeczywisto\u015bci, w kt\u00f3rych \u017cyjemy, s\u0105 zbyt odmienne. Niezale\u017cnie od naszej woli, wp\u0142ywaj\u0105 na spos\u00f3b my\u015blenia, emocje i znajduj\u0105 odzwierciedlenie w sztuce. Wystawa pozwala je zobaczy\u0107 obok siebie \u2013 bez upraszczania, bez hierarchii, w ich pe\u0142nej z\u0142o\u017cono\u015bci.
Tytu\u0142 \u201eR\u00f3\u017cne miejsca\u201d nawi\u0105zuje do kompozycji Steve\u2019a Reicha Different Trains, zestawiaj\u0105cej r\u00f3wnoleg\u0142e trajektorie \u017cycia w odmiennych realiach. Podobnie jak u Reicha, chodzi tu o to, \u017ce miejsce, w kt\u00f3rym znajduje si\u0119 cz\u0142owiek, okre\u015bla jego do\u015bwiadczenie.<\/p>\n\n\n\n

Dla muzeum projekt ten jest nie tylko d\u0105\u017ceniem do zapewnienia artystkom i artystom zwi\u0105zanym z Si\u0142ami Obronnymi Ukrainy mo\u017cliwo\u015bci dalszej pracy tw\u00f3rczej, prezentacji dzie\u0142 i inicjowania dyskusji. To tak\u017ce okazja do stworzenia zwi\u0105zku z kolekcj\u0105 muzeum \u2013 niewidoczn\u0105 dla publiczno\u015bci z powodu jej fizycznej nieobecno\u015bci, lecz obecn\u0105 poprzez wizualne odniesienia, po\u015brednie nawi\u0105zania czy dos\u0142owne powi\u0105zania.<\/p>\n\n\n\n

Projekt jest r\u00f3wnie\u017c opowie\u015bci\u0105 o tera\u017aniejszo\u015bci, kt\u00f3rej historia sztuki jest wsp\u00f3\u0142tworzona przez tych, kt\u00f3rzy walcz\u0105 lub wolontaryjnie wspieraj\u0105 kraj.<\/p>\n\n\n\n

Artysta na wojnie, artysta wobec wojny \u2013 to temat pojawiaj\u0105cy si\u0119 na wystawie w r\u00f3\u017cnych aspektach. Prezentowane s\u0105 rozmaite media, ale malarstwo i inne tradycyjne formy pojawiaj\u0105 si\u0119 tu rzadko. Mniej jest formalnych eksperyment\u00f3w, wi\u0119cej dokumentowania, kontemplacji, \u015bwiadectwa i analizy zmienionego \u015brodowiska d\u017awi\u0119kowego oraz wizualnego.<\/p>\n\n\n\n

Projekt \u201eR\u00f3\u017cne miejsca\u201d m\u00f3wi o krucho\u015bci praktyki artystycznej, o jej nieci\u0105g\u0142o\u015bci i zagro\u017ceniu wojn\u0105. Jednocze\u015bnie opowiada o jej wszechobecno\u015bci, o zdolno\u015bci sztuki do wyrastania w r\u00f3\u017cnych kontekstach i formach. O tym, \u017ce artysta\/artystka w czasie wojny pozostaje wra\u017cliwy, rezonuje z powszechnym l\u0119kiem, b\u00f3lem i stratami \u2013 niezale\u017cnie od miejsca.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy w Kijowieotwarcie: 27 listopada, godz. 17.30wystawa czynna do: 1 marca 2026 Osoby artystyczne: Yevhen Arlov, Miros\u0142aw Ba\u0142ka, Przemek Branas, Davyd Chychkan, Barbara Gryka, Aneta Grzeszykowska, Zhanna Kadyrova, Semen Khramtsov, Yevhen Korshunov, Pavlo Kovach, Katarzyna Kozyra, Dmytro Kupriyan, Oleksandr Len, Aleksandra Liput, Jacek Malinowski, Violetta Oliinyk, Denys Pankratov, Sofiya Pomogaibo, Karol Radziszewski, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-10","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":271,"href":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10\/revisions\/271"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/labirynt.com\/differentplaces\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}