Кристина Мельник
триптих: «Неможливість чистого погляду», 2025, полотно, олія, 175 х 125 см, 175 х 125 см, дошка, левкас, олія, 43 х 45 см
диптих: «Ангел історії», 2022, полотно, олія, 175 х 125 см, «Знову розіп’яті, розбиті образи на шляхах до загального блага», 2022, полотно, олія, 175 х 125 см
Головний медіум художниці – олійний живопис. Вона працює у класичних техніках – на полотні та на вкритій левкасом дерев’яній основі. Кристина досліджує образ травмованого людського тіла: досвід болю і страждання, на думку художниці, наближає до глибинного розуміння людяності.
Художня практика Кристини ґрунтується на особистій історії: вона пережила травматичний досвід особистої втрати – смерть близьких через хворобу. Художниця відкрила найглибше переживання любові, опосередковане близькістю з тілом у стані зникнення. Власний досвід найвищої любові серед найбільшого болю художниця сприймає як зустріч зі сакральним. Художня мова, пластичні прийоми та образи, до яких вона звертається, спираються на ці глибокі пережиття. Тіло, яке страждає, постає носієм духу, матеріальним субстратом власне людського. Це тіло-суб’єкт – виразник власне людського у крайніх точках страждання та любові, які збігаються.
«Ангел історії» – перша робота, яка з’явилася після повномасштабного вторгнення. Вона відсилає до роботи «Angelus Novus» Пауля Клее та до інтерпретації цього образу Вальтером Беньяміном як ангела історії. Проте на полотні Кристини замість крил – спина з ранами, завданими історією: «Ті, хто відірвав крила, знову прийшли; ті, хто ходить по квітах у чоботях, знову прийшли». У триптиху «Неможливість чистого погляду» художниця фіксує зміну сприйняття тіла під тиском реальності війни: трепет замінило відчуття, що це тіло належить і іншим, тому що має потенційне призначення захищати нас усіх у тому становищі, в якому ми опинилися. Робота схоплює суперечність сприйняття тіла. Режим зображення водночас апелює і до чуттєвості через фрагмент неушкодженого тіла юнака, і до реальності воєнного часу через метафору рани. Робота зачіпає питання про те, яке тіло є бажаним суспільством, коли іде війна. Тричастинна форма та поєднання класичних технік – олії на полотні у бічних роботах та олії на левкасній дошці у центральній – натякає на конфлікт минущого та вічного і відсилає до традиції сакральних образів, у яких страждання органічно пов’язане з найвищим проявом абсолютної любові. Тому ці персонажі-тіла не слабкі. Навіть зазнаючи болю, вони постають величними, пробуджуючи відчуття трепету, нехай і зникоме.
