Podczas klubu książki będą omawiane fragmenty zawierające tematy potencjalnie triggerujące (dysforia).

„Detransition, Baby” (PL Trans i pół, Bejbi) to powieść autorki Torrey Peters z 2021 roku. Jest jej debiutem opublikowanym przez One World. Książka opowiada o dwóch kobietach i osobie z doświadczeniem detranzycji, o dziecku, i o tym, co to znaczy być matką, a ostatecznie o dziwnych ścieżkach, którymi prowadzi nas ból serca.

TW, które występują w książce: przemoc fizyczna wobec kobiet i osób trans, rasizm, transfobia, outing, dysforia, myśli samobójcze, samobójstwo, śmierć człowieka, gwałt, zabójstwo człowieka i zwierząt, poronienie, missgendering.

kiedy: 24.06.2025 (wtorek), godz. 17.00-19.00
gdzie: Biblioteka Azyl, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
prowadzenie: Dar (ono/jeno)
dostępność: Wydarzenie odbywa się w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
wstęp: wolny
język: polski; brak tłumaczenia na PJM; brak tłumaczenia na jęz. ukraiński i angielski

Torrey Peters – pisarka ze Stanów Zjednoczonych. Jej debiutancka powieść, „Detransition, Baby”, odniosła sukces w mainstreamie i wśród krytyków.
Peters ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Iowa oraz studia magisterskie z literatury porównawczej w Dartmouth. Jeździ na różowym motocyklu i dzieli swój czas między Brooklynem i domkiem w Vermoncie.

Tę książkę możecie znaleźć w oryginale w Bibliotece Azyl, po premierze stała się głośnym przykładem pozycji napisanej przez osobę trans kobiecą, a swoją okładka i tytułem przyciąga wzrok zarówno osób trans, jak i cis. Detranzycja jest tematem, który przyciąga i odrzuca, wywołuje dużo emocji, myśli i spekulacji, jednak jest częścią drogi życiowej niektórych z nas, do której możemy zajrzeć podczas zapoznawania się z lekturą.

Zapraszamy was do dołączenia do wydarzenia i do zobaczenia niebawem!

Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Jałowy bieg” z Martą Zgierską – artystką, autorką prezentowanych prac. To szansa, by spojrzeć na wystawę z osobistej perspektywy twórczyni, wejść głębiej w świat jej fotografii, instalacji i myśli, z których one się wywodzą.

Kiedy: 14.06.2025 (sobota), godz. 16.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na jęz. ukraiński i angielski.
Wstęp wolny

Podczas spotkania Zgierska opowie o kulisach powstawania wystawy, inspiracjach, procesie twórczym i osobistych doświadczeniach, które wpłynęły na kształt prac. Uczestniczki i uczestnicy będą mogli zadać pytania, dowiedzieć się więcej o znaczeniach ukrytych w detalach i poznać nieoczywiste konteksty, których nie widać na pierwszy rzut oka.

Wystawa „Jałowy bieg” porusza tematy bliskie wielu z nas – zmęczenia, wypalenia, impasu i pozornej produktywności. W trakcie oprowadzania te wątki zyskają nowe odcienie – nie tylko w opowieściach artystki, ale też w rozmowie z publicznością.

To spotkanie nie tylko dla osób zainteresowanych sztuką współczesną, ale dla wszystkich, którzy chcą zobaczyć więcej, usłyszeć więcej i lepiej zrozumieć, co może kryć się za ciszą, pustką i brakiem spektakularnych gestów.

Marta Zgierska. Artystka wizualna, fotografka, autorka książek. Ukończyła fotografię na PWSFTviT w Łodzi, a także filologię polską oraz dziennikarstwo i komunikację społeczną (UMCS w Lublinie). W swoich pracach porusza tematykę traumy, doświadczeń liminalnych i związanych z nimi napięć. Nadaje tym wątkom osobisty rys, często stawiając siebie w roli obiektu performatywnych działań. Pracuje z własnym ciałem, obiektami i przestrzenią. Obecnie zgłębia temat wycofania, poszukując sposobu na opisanie alternatywnych wrażliwości w kontekście nadmiaru bodźców i rosnącego wyczerpania społeczeństwa. Wielokrotna stypendystka, laureatka nagród i autorka międzynarodowych wystaw. Jej debiutancki cykl Post zdobył prestiżową nagrodę Prix HSBC pour la Photographie w Paryżu. Nominowana do Foam Paul Huf Award i DZ BANK Art Collection Fellowship. W 2019 roku otrzymała tytuł Artysty Roku na Międzynarodowym Festiwalu Fotografii DongGang w Korei Południowej. Brała udział w IT:U and Ars Electronica Founding Lab w Linz. W 2023 jej książka Garden została nominowana i nagrodzona w konkursie Prix Bob Calle, dzięki czemu była pokazywana m.in. w Centrum Pompidou w Paryżu.

Więcej o wystawie: link do wpisu

Wystawa w ramach projektu „Proste pytania – trudne odpowiedzi”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Na kolejnym spotkaniu otwartego klubu książki Q-booxs skupimy się na legendarnej książce Paulo Coelho „Alchemik”. To uniwersalna opowieść o odnajdywaniu celu w życiu, spełnianiu marzeń, miłości, a także o cenie, jaką się ponosi za bycie wiernym sobie. Mimo, że rozgrywa się w czasach dawnych (nieokreślonych precyzyjnie) i jest pisana alegorycznym językiem, to każda osoba może w niej znaleźć coś dla siebie.

kiedy: 10.06.2025 (wtorek), godz. 17:00-19:00
gdzie: Biblioteka Azyl, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
prowadzenie: Julia Trubacz
dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych. Brak tłumaczenia na PJM.
wstęp: wolny

Paulo Coelho – urodzony w Brazylii, uznawany za jednego z najbardziej wpływowych pisarzy współczesnych. Jego książki wydane w 73 językach i ponad 137 milionach egzemplarzy poruszają serca czytelników i czytelniczek na całym świecie. Jest członkiem Brazylijskiej Akademii Literatury i Posłańcem Pokoju ONZ, a w 2009 roku został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako autor najczęściej tłumaczonej książki świata – „Alchemika”.

Julia Trubacz – (ur. 1997) na co dzień pracuje z dziećmi jako pedagog specjalna, pasjonuje się szeroko rozumianym tworzeniem. Rękodzieło, performans, poezja to główne nurty jej działalności. Ma na swoim koncie prowadzenie warsztatów z decoupage’u oraz tworzenia łapaczy snów. Członkini kolektywu Q-racja wydającego ziny o różnorakiej tematyce.

Biblioteka Azyl to zaangażowany społecznie, queerowy projekt artystyczny. W tym roku obchodzi czwarte urodziny. To dla nas ogromna przyjemność móc zaprosić Was do uczestniczenia we wspólnym świętowaniu. Chcemy uczcić ten moment w kameralnej atmosferze, która sprzyja rozmowie i bliskości.

Program

• 6 czerwca / piątek
  godz. 17.00-20.00 wspólne „Nożycowanie” Baneru Urodzinowego z Miharin
• 7 czerwca / sobota
  godz. 13.00-16.00 warsztaty „Black Out Poetry” z Aleksem Matuską
  godz. 18.30-22.30 Open Mic z Opal Ćwikłą + ciepły poczęstunek
• 8 czerwca / niedziela
  godz. 13.00-16.00 warsztaty zinowe z Girls and Queers to The Front

gdzie: Biblioteka Azyl, ul. Lipowa 13 (wejście od ul. Ofiar Katynia)
wstęp wolny
nie obowiązują zapisy

Szczegóły na profilu Biblioteki Azyl (link do fb)

Zapraszamy na spotkanie z artystką Martą Zgierską i kuratorką Katarzyną Sagatowską, towarzyszące wystawie „Jałowy bieg” prezentowanej w Galerii Labirynt. Rozmowa będzie okazją do głębszego wejścia w świat twórczości Zgierskiej – pełen napięć, impasu i cichego oporu wobec oczekiwań współczesności.

kiedy: 8.06.2025 (niedziela), godz. 16.00
gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
język: wydarzenie w jęz. polskim; tłumaczenie na PJM: Ewelina Lachowska; brak tłumaczenia na jęz. ukraiński i jęz. angielski
wstęp: wolny

Wystawa „Jałowy bieg” opowiada o zmęczeniu, utracie kierunku i pozornej produktywności. To opowieść, w której wiele osób odnajdzie odbicie własnych doświadczeń: uczucia wypalenia, utknięcia w miejscu, działania bez efektów. Zgierska – poprzez fotografie i instalacje – mierzy się z tym, co niewidoczne, ale dotkliwie odczuwalne: z przeciążeniem, presją i próbą odnalezienia sensu w rzeczywistości, która coraz częściej przypomina pustynię.

Podczas rozmowy artystka i kuratorka poruszą nie tylko tematy związane z wystawą, ale też szerzej – z codziennym zmaganiem się z impasem, rolami społecznymi, kobiecym doświadczeniem w kulturze sukcesu, a także z tym, co w twórczości bywa najtrudniejsze – trwaniem w bezruchu, który może być równie intensywny jak działanie.

To spotkanie dla tych, którzy szukają nieoczywistych opowieści, cenią głęboką refleksję i chcą spojrzeć na sztukę jako na przestrzeń do zadawania ważnych pytań – nawet jeśli odpowiedzi wciąż nie nadchodzą.

Więcej o wystawie „Jałowy bieg”: link do opisu

Wystawa w ramach projektu „Proste pytania – trudne odpowiedzi”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Zapraszamy na spotkanie promujące najnowszy numer gazety artystycznej KOMBINAT/COMBINE #03A, wydawanej przez Grupę 404 we współpracy z Galerią Labirynt w Lublinie. W wydarzeniu udział wezmą m.in.: Maciej Kurak, Maciej Kozłowski, Witold Modrzejewski.

Kiedy: 28.05.2025 (środa), godz. 16.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wydarzenie w języku polskim; brak tłumaczenia na PJM; brak tłumaczenia na jęz. ukraiński i angielski
Wstęp wolny

Gazeta graficzna Grupy 404 należy do cyklu wydawniczego rozpowszechnianego w miejskiej przestrzeni publicznej (w instytucjach sztuki, kultury, w punktach usługowych). Prezentuje różne sposoby widzenia codziennych zjawisk kształtujących się w lokalnej, współczesnej kulturze. Zawiera autorskie teksty, grafiki, zapisy konceptów i działań.

Autorki/autorzy tekstów:
Maciej Kurak
Magdalena Radomska
Anna Łazar

Autorki/autorzy grafik:
Krzysztof Balcerowiak
Andrzej Bobrowski
Marta Chudy
Oskar Dawicki
Stefan Ficner
Anthony Howell
Tomasz Jurek
Maciej Kozłowski
Maciej Kurak
Kamila Lukaszczyk
Agnieszka C. Maćkowiak
Maryna Mazur
Witold Modrzejewski
Monika Pich
Grzegorz Nowicki
Kornel Ofierski
Max Skorwider
Piotr Szurek
Michał Tatarkiewicz
Radosław Włodarski

Zapraszamy do nowo otwartej pracowni ceramiki w Galerii Labirynt – miejsca, w którym możesz odpocząć od codzienności, zanurzyć się w twórczym procesie i odkryć pasję do pracy z gliną. Regularne warsztaty grupowe są otwarte dla dorosłych – zarówno dla osób, które nigdy wcześniej nie miały styczności z ceramiką, jak i tych, które chcą rozwijać już zdobyte umiejętności.

W naszej pracowni nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wystarczą chęci i odrobina ciekawości. Pod okiem instruktora krok po kroku nauczysz się różnych technik formowania gliny, takich jak wygniatanie, lepienie z wałeczków czy budowanie z płata. Uczestnicy mogą tworzyć m.in. kubki, miski, rzeźby i ozdoby – możliwości są niemal nieograniczone.

Zajęcia przebiegają w swobodnej, przyjaznej atmosferze. Każda osoba uczestnicząca otrzymuje indywidualne wsparcie i pomoc na każdym etapie pracy – od pierwszego uformowania gliny, przez proces suszenia i wypału, aż po malowanie i szkliwienie gotowych prac.

Pracownia jest wyposażona w różnorodne narzędzia i materiały, które pozwalają realizować nawet najbardziej oryginalne pomysły. To przestrzeń, w której możesz rozwijać swoje zdolności manualne, wyrażać siebie i tworzyć przedmioty, które zostaną z Tobą na dłużej. Dołącz do naszych warsztatów i przekonaj się, jak satysfakcjonujące i relaksujące może być tworzenie ceramiki.

Po uformowaniu prac następuje proces suszenia i wypalania ceramiki, jest on kluczowy dla trwałości i estetyki gotowych wyrobów, podczas kolejnych wybranych spotkań uczestnicy mogą przystąpić do malowania i szkliwienia swoich prac, co nadaje im ostateczny wygląd i zabezpiecza przed uszkodzeniami.

Grupa ma charakter otwarty, pracę nad swoimi dziełami można kontynuować podczas kolejnych wybranych spotkań. Każdy może pracować w swoim tempie.

Do wykonania skończonej, poszkliwionej pracy potrzeba udziału w dwóch spotkaniach (I formowanie; II malowanie i szkliwienie po wypale).

Kiedy: wybrane czwartki, godz. 16.00-19.00

najbliższe spotkania:

• maj: 29.05.2025
• czerwiec: 5, 12, 26.06.2025
• lipiec: 3, 10, 17.07.2025

Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Wstęp: 99 zł/jedno trzygodzinne spotkanie warsztatowe (w cenie: masa ceramiczna, wypały i szkliwienie)
Nie obowiązują zapisy

Prowadzenie: Michał Mejnartowicz

Po przerwie wracamy z dyskusyjnym klubem książki Q-booxs. Tym razem pochylimy się nad poezją Carol Ann Duffy.

Choć osiągnęła sławę w rodzinnej Wielkiej Brytanii oraz na świecie, feministyczno-queerowa poetka Carol Ann Duffy wciąż nie jest znana w Polsce. Podczas spotkania zaprezentowane zostaną cztery wiersze poetki, przetłumaczone na język polski przez osobę prowadzącą. Utwory będą dotyczyły tematów takich jak: lesbijska miłość i seksualność, feminizm, „male gaze”, kolonializm, chrześcijaństwo a wiara rdzennych ludów, oraz fenomenu tabloidów.

Kiedy: 27.05.2025 (wtorek), godz. 17.30-19.30
Gdzie: Biblioteka Azyl (Galeria Labirynt), ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim, brak tłumaczenia na język ukraiński, angielski i PJM.
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: wolny

Prowadzenie: Katarzyna Krysa

Carol Ann Duffy (ur. 1955) – brytyjska poetka i dramatopisarka, pochodząca z klasy robotniczej. W swojej twórczości w przystępny sposób porusza tematy takie jak feminizm, seksualność czy ochrona środowiska. W latach 2009-2019 obejmowała stanowisko nadwornej poetki królowej Elżbiety II. Za swoją twórczość zdobyła wiele nagród.

TW: podczas spotkania poruszone zostaną tematy kolonializmu, dewastacji przyrody, uprzedmiotowienia kobiet, pracy seksualnej, jak również treści o charakterze erotycznym.

Katarzyna Krysa (ur. 2000) – na co dzień korposzczur, w wolnych chwilach zajmuje się pisaniem poezji, tworzeniem kolaży i sztuką performatywną. Swoją pracę magisterską poświęciła tłumaczeniu twórczości Duffy. Działa w queerowym kolektywie artystycznym Q-racja. Za swoją misję uważa popularyzowanie queerowej poezji.

Wielkimi krokami zbliżają się wymarzone dla wielu wakacje. Tematem kolejnego kręgu będą właśnie wakacyjne marzenia. Rozsiadając się wygodnie w kręgu, zachęcimy Was do podzielenia się waszymi najbardziej wyczekiwanymi lub wyśnionymi planami na spędzenie tego wolnego czasu. Spotkanie będzie też okazją do zastanowienia się, w jaki sposób możemy odpoczywać, by sprzeciwiać się kulturze kapitalistycznego pracoholizmu.
Do zobaczenia!

KIEDY: 24.05.2025 (sobota), godz. 18:00-20:00
GDZIE: Biblioteka Azyl Galerii Labirynt, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
PROWADZENIE: Ariel Michalak
DOSTĘPNOŚĆ: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych. Brak tłumaczenia na PJM.
WSTĘP: Osoby queerowe 16+

Kręgi są przestrzenią skierowaną na wzmacnianie i podnoszenie głosów lokalnej społeczności queerowej. Zależy nam na tworzeniu przestrzeni, gdzie uczymy się słuchać siebie nawzajem, jak i swojego wewnętrznego głosu. Oswajamy się z ciszą i dzielimy się tym, co jest w nas żywe. Na kręgach panuje zasada ‚Las Vegas’, czyli zachowanie poufności tego, czym dzielą się osoby podczas spotkania, aby tworzyć przestrzeń, w której czujemy się bezpieczniej.

Czym może być instytucja otwarta? Jak praktykować dostępność bez protekcjonalności? Co oznacza gościnność w kontekście migracji, niepełnosprawności i różnorodności? Jak budować instytucję otwartą na dorosłe osoby odwiedzające? Jak słuchać, żeby nie tylko usłyszeć, ale też zmienić swój sposób działania?

kiedy: 23.05.2025 (piątek), godz. 10.00–15.00
gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
język: wydarzenie odbędzie się w języku angielskim, z tłumaczeniem na język polski oraz Polski Język Migowy (PJM)
wstęp: udział w wydarzeniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny: link do formularza

Open Talks, Open Practices, Open Gallery to wydarzenie zamykające projekt „Galeria Otwarta” (2023-1-PL01-KA122-ADU-000144628) realizowany przez Galerię Labirynt w ramach programu Erasmus+. Zamiast typowego podsumowania, proponujemy wspólną refleksję, współobecność i myślenie instytucjonalne w trybie dialogu. Rezygnując z hierarchii, podium i jednostronnych prezentacji, tworzymy przestrzeń, w której różne doświadczenia – osób uczestniczących, edukatorek i edukatorów, ekspertek – wybrzmiewają równolegle i współistnieją na równych prawach. W wydarzeniu udział wezmą osoby zaangażowane w działania edukacyjne, dostępnościowe i instytucjonalne, przedstawicielki i przedstawiciele organizacji partnerskich oraz uczestniczki i uczestnicy mobilności. Wspólnie przyjrzymy się temu, czego udało nam się nauczyć, co możemy zmienić, co warto rozwijać – i jaką instytucję kultury możemy budować dalej.

Program wydarzenia

• 10.00–10.45 | Otwarcie i powitanie
  Prezentacja celów, działań i efektów projektu przez zespół koordynujący (Agata Sztorc-Gromaszek, Krystian Kamiński)
• 10.45–11.00 | Przerwa kawowa
• 11.00–12.00 | Moduł 1 – Kurs w EMΣT: krąg refleksji
  Pierwsza część wydarzenia przyjmie formę otwartego kręgu rozmowy z udziałem uczestniczek i uczestników kursu edukacyjnego, który odbył się w Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej w Atenach (EMΣT). Każda osoba wniesie do rozmowy temat, który został poruszony podczas kursu oraz podzieli się refleksją na temat warsztatu wdrożeniowego, który przeprowadziła po powrocie. Ta część będzie przestrzenią na dzielenie się doświadczeniem uczenia się, niepewnościami i nowymi perspektywami w pracy edukacyjnej i instytucjonalnej.
  Osoby uczestniczące: Barbara Gryka, Filip Kijowski, Agata Sztorc-Gromaszek, Magdalena Szubielska, Michał Tokarz-Mazurek, Paulina Tokarz-Mazurek, Monika Rejman, Mateusz Wszelaki.
• 12.00–12.30 | Przerwa kawowa
• 12.30–13.30 | Moduł 2 – Job shadowing: sesja posterowa
  Druga część wydarzenia to otwarta sesja posterowa, prezentująca doświadczenia osób uczestniczących w wyjazdach obserwacyjnych (job-shadowing) w sześciu europejskich instytucjach: Accademia Carrara (Bergamo), Casa São Roque (Porto), MitOst, ZK/U i zusa (Berlin), oraz Copenhagen Contemporary (Kopenhaga). Osoby uczestniczące przygotują postery, które będzie można oglądać i omawiać, rozmawiając bezpośrednio z autorkami i autorami materiałów. To moment, w którym codzienność instytucji zostanie opowiedziana z wielu perspektyw.
  Osoby uczestniczące: Barbara Gryka, Krystian Kamiński, Paweł Korbus, Agata Sztorc-Gromaszek, Magdalena Szubielska, Monika Rejman, Waldemar Tatarczuk, Paulina Tokarz-Mazurek, Mateusz Wszelaki, Victoriia Zymomria.
• 13.30–14.30 | Moduł 3 – Eksperckie stoły tematyczne
  Trzecia część wydarzenia odbędzie się w formule World Café – otwartych rozmów przy stolikach tematycznych prowadzonych przez zaproszone ekspertki. Każda z nich zaprosi do rozmowy na temat wynikający z jej doświadczenia zawodowego i zaangażowania społecznego:

Selene Carboni (Włochy): Jak instytucje kultury mogą być otwarte na niewidome osoby odwiedzające?
Selene Carboni jest historyczką sztuki i edukatorką muzealną, specjalizuje się w udostępnianiu sztuki wizualnej osobom z niepełnosprawnością wzroku. Od 2019 roku współpracuje z zespołem psychologów i psycholożek z Uniwersytetu w Toronto, który bada rysunki tworzone przez osoby niewidome. Jest związana z Uniwersytetem IULM w Mediolanie, gdzie współprowadzi zajęcia na kierunku Cyfrowa komunikacja w obszarze sztuki. Jest autorką książek poświęconych dostępności w edukacji oraz artykułów naukowych dotyczących percepcji obrazu i formom wizualnym przystosowanym do odbioru dotykowego. W projekcie reprezentuje stowarzyszenie The Blank Contemporary Art z Bergamo.

Marina Tsekou (Grecja): Czy muzea mogą pełnić rolę pośredniczącą, wzmacniając głosy i historie osobiste, aby wywierać realny wpływ społeczny?
Marina Tsekou jest kuratorką ds. edukacji w EMΣT – Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej w Atenach. Jej działania koncentrują się na zapewnianiu równego dostępu do sztuki i kultury dla młodzieży, dorosłych oraz różnych grup społecznych. Ma wieloletnie doświadczenie w tworzeniu materiałów edukacyjnych dla młodych odbiorców i odbiorczyń oraz edukatorów i edukatorek, poszukując sposobów na to, by sztuka współczesna była bardziej przystępna, angażująca i zrozumiała. W EMΣT zainicjowała i prowadzi program partycypacyjny EMΣT Bez Granic, realizowany we współpracy z instytucjami społecznymi, kulturalnymi i edukacyjnymi. Jest również autorką projektu Face Forward… into my home – interaktywnej inicjatywy artystycznej, która wspiera osoby z doświadczeniem uchodźczym w opowiadaniu własnych historii, codziennego życia i dziedzictwa kulturowego, budując przestrzeń dla dialogu i wzajemnego zrozumienia między społecznościami. Z wykształcenia filozofka, psycholożka i pedagożka, obecnie prowadzi badania w obszarze edukacji artystycznej, edukacji dorosłych, włączenia społecznego i komunikacji międzykulturowej.

Kasia Zielińska (Niemcy/Polska): Jak instytucje kultury mogą wspierać osoby tworzące z obszarów kryzysowych i wspomagać ich integrację z lokalnym środowiskiem?
Kasia Zielińska jest menedżerką kultury i współdyrektorką zarządzająca zusa gGmbH. Jej działalność koncentruje się na wspieraniu zdrowia psychicznego w sektorze kultury. W zusa odpowiada za program rezydencyjny AiR zusa oraz za projekty realizowane we współpracy z ukraińskimi twórczyniami i twórcami kultury. Wcześniej była koordynatorką projektu i-Portunus Houses w organizacji MitOst. Przez ponad dziesięć lat współpracowała z Europejską Stolicą Kultury Wrocław 2016, pełniąc różne funkcje, m.in. koordynatorki sztuk wizualnych, koordynatorki rezydencji artystycznych i projektów mobilności kulturowej oraz menedżerki ds. relacji międzynarodowych. Była także główną producentką Pawilonu Narodowego Ukrainy na 58. Biennale w Wenecji.

• 14.30–15.00 | Zakończenie

O projekcie

„Galeria Otwarta” to międzynarodowy projekt edukacyjny realizowany przez Galerię Labirynt w ramach programu Erasmus+ (2023-1-PL01-KA122-ADU-000144628). Obejmuje kurs edukacyjny w EMST w Atenach, wyjazdy obserwacyjne typu job-shadowing w partnerskich instytucjach w Niemczech, Włoszech, Portugalii i Danii oraz działania wdrożeniowe i spotkania refleksyjne w Lublinie. Celem projektu jest budowanie bardziej dostępnych i włączających instytucji kultury, w których zmiana rodzi się w procesie i poprzez relacje.

Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Fundacji Rozwoju Systemu Edukacji – Narodowej Agencji Programu Erasmus+ i Europejskiego Korpusu Solidarności. Unia Europejska ani podmiot udzielający dotacji nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

Podczas kolejnego spotkania porozmawiamy o problemie dostępności środowisk aktywistycznych w kontekście wykluczenia klasowego. Wspólnie zastanowimy się nad inkluzywnością aktywizmu, tym, do kogo jest kierowany, spróbujemy też zdekonstruować nasze przekonania na jego temat.

Kiedy: 10.05.2025 (sobota), godz. 18:00-20:00
Gdzie: Biblioteka Azyl Galerii Labirynt, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych. Brak tłumaczenia na PJM.
Wstęp: Osoby queerowe 16+

Prowadzenie: Ariel Michalak

Kręgi są przestrzenią skierowaną na wzmacnianie i podnoszenie głosów lokalnej społeczności queerowej. Zależy nam na tworzeniu przestrzeni, gdzie uczymy się słuchać siebie nawzajem, jak i swojego wewnętrznego głosu. Oswajamy się z ciszą i dzielimy się tym, co jest w nas żywe. Na kręgach panuje zasada ‚Las Vegas’, czyli zachowanie poufności tego, czym dzielą się osoby podczas spotkania, aby tworzyć przestrzeń, w której czujemy się bezpieczniej.

Drogie osoby tworzące społeczność Biblioteki Azyl,
w ciągu ostatnich kilku lat odbyłyśmy razem niesamowitą podróż – poprzez wydarzenia, rozmowy, spotkania, kręgi, wystawy, performansy, kluby książki, warsztaty, świętowanie urodzin i wspólne refleksje. Wasza obecność, zaangażowanie i energia pomogły ukształtować Bibliotekę Azyl taką, jaką jest dzisiaj, i jesteśmy za to głęboko wdzięczne. Teraz zbliżamy się do ekscytującego momentu – naturalnej przerwy, by spojrzeć wstecz, zmienić konfigurację i pomarzyć o przyszłości. Zapraszamy was do bycia częścią tego procesu!

Podczas spotkania wspólnie zastanowimy się nad wszystkim, co do tej pory zrobiłyśmy: zadamy pytania o to, co zadziałało, oraz na co powinnyśmy zwrócić większą uwagę. Co najważniejsze – zaczniemy wyobrażać sobie, dokąd Biblioteka Azyl i my – jako społeczność wokół niej – możemy pójść dalej, razem. Na bazie waszych spostrzeżeń, potrzeb i wizji, postaramy się pracować i układać dalsze plany. Oczywiście będziemy opierać się również na istniejących strukturach i dotychczasowym programie Biblioteki Azyl jako punkcie wyjścia.

Kiedy: 22.04.2025 (wtorek), godz. 18.30-20.30
Gdzie: Biblioteka Azyl Galerii Labirynt, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na jęz. ukraiński i angielski.
Facylitacja: Filip Kijowski będzie towarzyszył procesowi z pozycji obowiązków liderskich, dbając o jego kierunek, przejrzystość i otwartość na różnorodne głosy; Ariel Michalak będzie współprowadził spotkanie

Spotkanie będzie sposobnością, by dowiedzieć się więcej, zadać pytania i podzielić się swoimi perspektywami. Chciałybyśmy, abyście przyszły, słuchały, mówiły, marzyły i budowały razem z nami kolejny, nowy etap Biblioteki Azyl. Niezależnie od tego, czy byłyście zaangażowane w projekt z bliska, czy tylko zaciekawione z daleka – wasza perspektywa ma znaczenie. To moment na zbiorową wyobraźnię – a wasz głos jest w niej ważny!
Równolegle tworzymy przestrzeń dla nowego zespołu – takiego, który pomoże wprowadzić ten projekt w kolejną fazę, we współtworzeniu z lokalną społecznością. Udział w spotkaniu nie jest obowiązkowy, aby w przyszłości wziąć udział w naborze do kolektywu. Rozumiemy, że nie każda z was może być obecna, biorąc pod uwagę nakładające się obowiązki. Dokładne informacje dotyczące funkcjonowania kolektywu przekażemy po zaplanowanym spotkaniu. To będzie moment, w którym podzielimy się szczegółami, terminami i możliwościami zaangażowania – tak, aby każda z was mogła świadomie zdecydować, czy i jak chce uczestniczyć w kolejnych etapach. Etap open calla do zespołu odbędzie się w późniejszych terminach. Osoby działające w takim zespole, zostaną formalnie zatrudnione w zakresie konkretnych obowiązków.

Proces ten będzie wspierany przez obecny zespół Biblioteki Azyl oraz Galerii Labirynt. Dzięki ich doświadczeniu i zaangażowaniu chcemy stworzyć przestrzeń, w której będzie można działać z uważnością, krok po kroku. Tak, aby nowo zaangażowane osoby, znały swój grunt.

Do zobaczenia w Bibliotece Azyl!

Na kolejnym Queerowym kręgu weźmiemy pod lupę temat społecznych standardów piękna – czym dla nas są, jak na nas oddziałują, ale także jak nasza tożsamość wpływa na ich postrzeganie. Wspólnie zastanowimy się nad strategiami oporu, które możemy stosować, żeby się im sprzeciwić.

Kiedy: 12.04.2025 (sobota), godz. 18.00-20.00
Gdzie: Biblioteka Azyl Galerii Labirynt, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM oraz na język ukraiński i angielski.
Dostępność: wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: osoby queerowe 16+

Prowadzenie: Ariel Michalak

Kręgi są przestrzenią skierowaną na wzmacniane i podnoszenie głosów lokalnej społeczności queerowej. Zależy nam na tworzeniu przestrzeni, gdzie uczymy się słuchać siebie nawzajem, jak i swojego wewnętrznego głosu. Oswajamy się z ciszą i dzielimy się tym, co jest w nas żywe. Na kręgach panuje zasada ‚Las Vegas’, czyli zachowanie poufności tego, czym dzielą się osoby podczas spotkania, aby tworzyć przestrzeń, w której czujemy się bezpieczniej.

Czy poezję trzeba rozumieć, czy wystarczy ją poczuć? Zapraszamy na warsztaty, podczas których odkryjemy nowe sposoby czytania i doświadczania wierszy.

kiedy: 15.04.2025 (wtorek), godz. 18.00-20.00
gdzie: Biblioteka Azyl Galerii Labirynt, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
język: wydarzenie w jęz. polskim; brak tłumaczenia na PJM; brak tłumaczenia na jęz. ukraiński i angielski
dostępność: wydarzenie na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych
wstęp wolny

prowadzenie: Ola Wewior i Mikołaj Borys Brzozowski (osesi kolektyw)

W razie pytań zachęcamy do kontaktu mailowego: osesi.osesi@gmail.com.

Zapraszamy wszystkie osoby – piszące, czytające albo po prostu zainteresowane wspólnym spędzeniem czasu.
Co wzbudza w Tobie ten tekst? Jak go poczułeś? Każda z nas ma w sobie wszystko, co potrzebne, by czytać wiersze. Czasami wystarczy wspólnie pobazgrać, poeksperymentować i znaleźć w nich coś dla siebie. Podczas twórczych warsztatów zastanowimy się, jak wyjść poza szkolne schematy i pracować z tekstami tak, żeby je poczuć. Na warsztatach skorzystamy z tekstów i zadań z książki „Poezja do wczuwania. Zbiór wierszy i ćwiczeń”.

Wszystkie treści zostaną udostępnione podczas wydarzenia, nie trzeba niczego czytać przed przyjściem.

osesi kolektyw (Ola Wewior i Mikołaj Borys Brzozowski) – kolektyw kuratorsko-artystyczny z Przyborowa i Bydgoszczy. Interesuje ich wspólnotowy wymiar działań na styku literatury i performansu. Organizowali różnorodne wydarzenia – od śniadań sąsiedzkich, po serię poetyckich spacerów.

Wydarzenie jest częścią projektu „Poezja do wczuwania” współtworzonego przez osesi kolektyw ze Staromiejskim Domem Kultury w Warszawie.
Więcej o projekcie: link do opisu

Czy sztuka może pomóc nam zrozumieć przemoc, traumę i opresję? Czy narracja, nawet ta pełna luk i powtórzeń, może stać się narzędziem oporu wobec brutalności świata? Podczas oprowadzania po wystawie Mieke Bal nie tylko prześledzimy motywy i strategie artystyczne obecne w jej pracach, ale także wspólnie zastanowimy się, jak doświadczenia przedstawione w sztuce mogą rezonować z naszymi własnymi historiami.

Kiedy: 3.04.2025 (czwartek), godz. 17.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wydarzenie w jęz. polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na jęz. ukraiński i angielski.
Wstęp wolny

Prowadzenie: Mateusz Wszelaki

Wystawa może być pretekstem do refleksji nad własnymi doświadczeniami. Czy są w naszym życiu momenty „jąkającej się narracji” – opowieści, których nie możemy dokończyć? Czy zdarza się nam, jak Don Kichotowi, podejmować działania, które inni postrzegają jako irracjonalne? Jak sztuka może pomóc nam nadać sens temu, co wydaje się niezrozumiałe?

Wspólnie przeanalizujemy strategie wizualne Mieke Bal, porozmawiamy o tym, jak trauma manifestuje się w narracjach – zarówno tych artystycznych, jak i osobistych – oraz spróbujemy znaleźć sposoby, by odzyskać podmiotowość poprzez język i obraz.

Więcej o wystawie: link do opisu

Zapraszamy na warsztaty inspirowane wystawą Magdaleny Ciemierkiewicz „Wiano”. Będziemy pracować z fotografiami kobiet z naszych rodzin, opowiadając ich herstorie przez materialność zdjęć, tkanin i przedmiotów dostępnych w galerii.

Zapoznamy się z wystawą oraz z krótkim wykładem o archiwach rodzinnych i chłopskiej fotografii. Przećwiczymy także intuicyjną interpretację naszych zdjęć. Poszukamy w nich symbolicznie tego, co dały nam przodkinie i co chciałybyśmy zanieść dalej. Podzielimy się tym ze sobą, zastanowimy się, jak okoliczności życia wpłynęły na ich charaktery i na to, co przekazały kolejnym pokoleniom.

W części praktycznej wykonamy przestrzenne asamblaże z różnorodnych materiałów i kopii naszych zdjęć. Istotne w pracach będą tkaniny. Zainspirowane prezentowanym na wystawie patchworkiem wszyjemy je do naszych kolaży.

Na warsztaty zapraszamy osoby czujące się kobietami i chcące poznać rodzinne herstorie.
UWAGA, Uczestniczki są proszone o przyniesienie fotografii kobiet ze swojej rodziny i (w miarę możliwości) tkanin z domów rodzinnych. Na miejscu będą także dostępne tkaniny i inne materiały. Zajęcia są przeznaczone dla osób dorosłych.

W miarę możliwości prosimy o przesłanie skanów fotografii do 3.04 celem skopiowania ich na warsztaty edu@labirynt.com. W razie niemożności, skopiujemy je na miejscu.

Kiedy: 6.04.2025 (niedziela), godz. 11.00-14.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Dostępność: Warsztaty odbywają się na parterze, w pracowni edukacyjnej Galerii Labirynt. W księgarni można bezpłatnie wypożyczyć wózek oraz nauszniki wyciszające. Galeria dysponuje przenośnymi pętlami indukcyjnymi. Informację o potrzebie skorzystania z pętli należy kierować na adres: edu@labirynt.com lub zaznaczyć w formularzu zgłoszeniowym na warsztaty. Wydarzenie będzie tłumaczone na język ukraiński.
Wstęp: 20 zł

Zapisy online: do 5.04.2025, link do formularza zgłoszeniowego

Prowadzenie: Paulina Mazurek

Kiedy: 28.03.2025 (piątek), godz. 17.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: oprowadzanie w PJM
Wstęp wolny

Artystka bada historię i kulturowe doświadczenia pogranicza polsko-ukraińskiego, tworząc wielobarwny patchwork wspomnień i historii miejsca. Jej prace łączą osobiste narracje, wielokulturową przeszłość regionu oraz herstorie kobiet, ukazując, jak dawny symbol posagu przeobraża się w kontekście współczesnych zmian społecznych.

Oprowadzanie dostępne dla Głuchych i osób posługujących się PJM.
Prowadząca: Wioletta Stępniak

Jakie dziedzictwo niesie ze sobą kobieta z pogranicza? Jak historia, tradycja i oczekiwania społeczne wpływają na jej tożsamość? „Wiano” to osobista, a zarazem uniwersalna opowieść. Wystawa porusza wątki związane z dziedzictwem, oceną kobiet w społecznościach wiejskich oraz wieloetniczną historią regionu. Artystka ukazuje zarówno bogactwo kultury, jak i trudne do przepracowania doświadczenia.

Podczas oprowadzania Magdalena Ciemierkiewicz podzieli się historiami, które stały się fundamentem jej prac, opowie o procesie twórczym i znaczeniach ukrytych w prezentowanych obiektach. To rzadka okazja, by usłyszeć o wystawie z perspektywy samej autorki, poznać kulisy powstawania prac, inspiracje i konteksty, które kształtują tę wielowymiarową opowieść o kobiecości, tradycji i tożsamości na pograniczu.

Kiedy: 8.03.2025 (sobota), godz. 14.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: oprowadzanie w języku polskim, brak tłumaczenia na PJM oraz na jęz. ukraiński i angielski
Wstęp wolny

Więcej o wystawie „Wiano”

Magdalena Ciemierkiewicz, „Formy – Duchy”, 2023-24, kadr z wideo

W poniedziałek, 24 lutego, mijają trzy lata od pełnoskalowej inwazji rosyjskiej na Ukrainę. Film „Cywile. Inwazja” (Daniil Revkovskyi, Andrii Rachynskyi) składa się z archiwalnych nagrań zarejestrowanych przez cywilów ukazujących realia ukraińskie. Pokazy filmu są zaplanowane na sobotę i niedzielę od godziny 12.00.

Kiedy: 22-23.02.2025 (sobota-niedziela), pokazy filmu o godz.: 12.00, 13.00, 14.00, 15.00, 16.00, 17.00, 18.00.
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Wstęp wolny

„W naszym filmie „Cywile. Inwazja” (2023) zastosowaliśmy znaną nam metodę poszukiwania materiałów za pomocą algorytmów wyszukiwania w mediach społecznościowych. Zebraliśmy archiwalne nagrania z otwartych źródeł, zarejestrowane przez cywilów podczas pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę.

Szukając materiałów według nazw miast i miasteczek oraz słów kluczowych, takich jak 'ostrzał’, 'pochówek’ itp., obejrzeliśmy kilka tysięcy nagrań. Wraz z początkiem pełnoskalowej inwazji zmieniła się treść na zwykłych prywatnych kontach: przebywanie w piwnicach, ewakuacja z okupowanych terenów, próby przetrwania. Na niektórych z tych kanałów ostatnie nagrania zostały zamieszczone w marcu-kwietniu 2023 roku i nie były już aktualizowane. Los autorów tych kanałów pozostaje nieznany.

W 2024 roku nasz film „Cywile. Inwazja” reprezentował Ukrainę na 60. Biennale w Wenecji.

Ten projekt zawiera wrażliwe treści, które niektóre osoby mogą uznać za niepokojące.”
[tekst ze strony artystów]

Daniil Revkovskyi, Andrii Rachynskyi to charkowscy artyści, którzy łączą różne formy praktyk artystycznych (instalacje, rekonstrukcje, wideo, archiwa), badając konteksty i krajobrazy przemysłowych regionów Ukrainy. Ukończyli Charkowską Państwową Akademię Projektowania i Sztuki na kierunku projektowanie graficzne. W 2012 roku stworzyli publiczną stronę „Pamjat” (Pamięć) w sieci społecznościowej Vkontakte w celu zbadania pamięci zbiorowej na terytorium postsowieckim. Projekt ten stał się punktem wyjścia do ich współpracy. Nominowani do PinchukArtCentre Prize w 2018, 2020 i 2022 roku, laureaci nagrody publiczności PinchukArtCentre Prize 2020 za projekt „Hooligans”. Zwycięzcy Allegro Prize 2022. W 2024 roku Andrii Rachinskyi i Daniil Revkovskyi reprezentują Ukrainę na 60. Biennale w Wenecji.

Kiedy: 7.02.2025 (piątek), godz. 19.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wydarzenie tłumaczone na PJM: Ewelina Lachowska; jęz. ukraiński: Volodymyr Dyshlevuk, jęz. angielski: Hubert Bania
Wstęp wolny

Olha Marusyn przyjechała do Lublina na początku grudnia zeszłego roku. W domu zostawiła pianino – czarną Ukrainę. Grała na niej codziennie. Wzięła ze sobą syntezator Korg, ale on nie jest w stanie jej zastąpić. Czarna Ukraina. Nie o niej jednak będzie ten performans, a o infrastrukturze. To jest coś, co dostrzegamy dopiero wtedy, gdy zaczyna się psuć, jest niszczona, wali się, przestaje nam służyć. Labirynt okazuje się dobrym miejscem, aby o tym mówić. I o wieczności, którą – według Marguerite Duras – możesz mieć w sobie, lecz kiedy umrzesz, ona umrze wraz z tobą.

Olha Marusyn mieszka w Kijowie, jest artystką multidyscyplinarną – zajmuje się muzyką, choreografią, performansem. Jej praktyka artystyczna ma korzenie w samoorganizacji i tańcu, na przecięciu z polityką. Artystka interesuje się refleksyjną autoprezentacją grup i jednostek oraz odtwarzaniem oraz kopiowaniem, które traktuje jako sposoby dokumentowania niewidzialnej rzeczywistości.

Rezydencja artystyczna w ramach programu Lublin Station realizowanego we współpracy z Galerią Artsvit w Ukrainie.

Kiedy: 24.01.2025 (piątek), godz. 16.00-17.30
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: warsztaty w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM oraz na język ukraiński i język angielski.
Wstęp: wolny

Prowadzenie: Maciej Kryński – artysta wizualny i edukator

Jak będzie wyglądała przyszłość? Czy uda się ocalić planetę? A może technologia wyprzedzi nasze najśmielsze wyobrażenia? A co z ochroną środowiska i odnawialną energią – jak je połączyć z tym, co nas otacza? Jak można dbać o Ziemię na co dzień?

To nie będzie nudna lekcja! Warsztaty to okazja do odkrywania i tworzenia nowych wizji rzeczywistości. Zaczniemy od spaceru po wystawie, pełnym inspirujących wątków i pytań. Następnie prowadzący Maciej Kryński zaprosi uczestników i uczestniczki do twórczej zabawy materiałami – od kartonów i farb po tekstylia i drewno.

Każdy będzie mógł narysować swoją wizję przyszłości, a potem stworzyć z niej coś namacalnego – obiekt, który odzwierciedli marzenia o nowym, lepszym świecie. Przygotowane inspiracje, takie jak futurystyczne rysunki Dagaramy czy przykłady współczesnej architektury, pomogą w rozwinięciu kreatywności. Nie trzeba być artystą/artystką – wystarczy wyobraźnia i chęć działania!
Wspólne tworzenie, otwarte myślenie i dobra zabawa – zapraszamy do współtworzenia przyszłości już teraz!

Warsztaty w ramach programu towarzyszącego wystawie Barbary Gryki „Dirty Blood. De-risking”.

Maciej Kryński (ur. 1996 w Rzeszowie) performer, muzyk i artysta wizualny, który w swojej twórczości łączy doświadczenie sceniczne z mediami wizualnymi. Absolwent University of the Arts London: Central Saint Martins na kierunku Performance Design & Practice oraz Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie dyplom uzyskał w pracowniach Krzysztofa Wodiczki oraz Katarzyny Krakowiak-Bałki.

Jego zainteresowania koncentrują się na polityce sceny w jej architektonicznym, rzeźbiarskim, sonicznym i społecznym wymiarze. Jest twórcą działań performatywnych, spektakli teatralnych, instalacji oraz rzeźb, które prezentował zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. w 66P Subiektywna Instytucja w Szczecinie, Galerii Wozownia w Toruniu, podczas Wrocław Off Gallery Weekend, w Teatrze Zawirowania w Warszawie, na Light Move Festival w Łodzi oraz w Platform Theatre i Studio Theatre w Londynie.

Oprócz działalności artystycznej angażuje się w edukację i działania społeczne. W latach 2013–2022 współpracował z European Youth Parliament, prowadząc warsztaty dla młodzieży z różnych krajów i środowisk. Jest również współzałożycielem i wykładowcą Maker Studio The Innovation School – warszawskiej pracowni łączącej technologię ze sztuką, stworzonej z myślą o młodych twórcach i twórczyniach.

Sfinansowano ze środków Fundacji Artystyczna Podróż Hestii.
Partner: Fundacja Artystyczna Podróż Hestii i STU ERGO Hestia S.A.

Kiedy: 17.01.2025 (piątek), godz. 15.30
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: warsztaty w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na język ukraiński oraz język angielski.
Wstęp wolny

Prowadzenie: Patryk Dariusz Gacki, edukator i choreograf

Zapraszamy na warsztaty ruchowo-plastyczne, które łączą sztukę, ruch i zabawę, tworząc przestrzeń do kreatywnego wyrażania siebie i odkrywania radości z działania!

Podczas zajęć osoby uczestniczące będą miały okazję: połączyć ruch ciała z procesem twórczym, w sposób dostosowany do ich możliwości, wspólnie tworzyć prace plastyczne, rozwijając wyobraźnię i budując więzi,
uczestniczyć w ćwiczeniach ruchowych pobudzających zmysły i wspomagających dobre samopoczucie.
Zajęcia pomagają się otworzyć na nowe doświadczenia. Każda osoba znajdzie tu miejsce na własną ekspresję, niezależnie od poziomu sprawności czy wcześniejszych doświadczeń artystycznych.

Warsztaty w ramach programu towarzyszącego wystawie Barbary Gryki „Dirty Blood. De-risking”.

Patryk Dariusz Gacki – ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku intermedia. Absolwent filozofii o specjalizacji estetyczno-kulturowej na Uniwersytecie Gdańskim. Dyplom Zawodowego Artysty Tańca uzyskał w ZASP. Współzałożyciel Dzikistyl Company – teatru, który działa w Gdańsku od 2010 roku.

Gacki tworzy w obszarach teatru tańca, teatru dramatycznego, tańca estradowego, performansu, sztuk wizualnych, a także zaangażowany jest w działalność edukacyjną. W swojej twórczości kładzie nacisk na pogłębioną refleksję nad ruchem, tworzenie kontekstów dla jego zaistnienia oraz kształtowanie indywidualnego języka somatycznego.

Jest autorem spektakli teatru Dzikistyl Company m.in. „Uchodźcy/testigo documentary”, „Radio Żelaza”, „Przemoc/Pamięć”, „Reality disappears after walking”, „Pan Zaraz”, które prezentowane były na najważniejszych polskich festiwalach tańca – Ciało Umysł w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, Fringe Festiwal we Wrocławiu, Gdańskim Festiwalu Tańca.

Gacki jest autorem ruchu scenicznego do spektakli teatralnych. Współpracował m.in. z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku, Teatrem im. W. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem Lubuskim w Zielonej Górze, Teatrem Jaracza w Olsztynie, Teatrem Gdynia Główna, Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz Akademią Muzyczną w Gdańsku i Wrocławiu.

Ponadto jego zainteresowania artystyczne wychodzą poza taniec i choreografię, poszerzając te dyskursy o nowe możliwości związane z nowymi mediami i technologią.

Współpracował z NOMUS w Gdańsku, CSW Łaźnia Gdańsk, CSW Kronika Bytom, Galeria P25 w Słupsku, Nizio Gallery, Zbrojownia Sztuki ASP Gdańsk, LaboARTorium w Gdańsku.

Sfinansowano ze środków Fundacji Artystyczna Podróż Hestii.
Partner: Fundacja Artystyczna Podróż Hestii i STU ERGO Hestia S.A.

il. kadr z filmu Barbary Gryki „Dirty Blood. De-risking”

Kiedy: 11.01.2025 (sobota), godz. 13.00-14.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wykład w języku ukraińskim, tłumaczenie na język polski, tłumacz: Volodymyr Dyshlevuk; tłumaczenie na PJM, tłumaczka: Ewelina Lachowska.
Wstęp wolny

Prowadzenie: Daniil Revkovskyi, artysta

Co by się stało, gdyby ropa nagle przestała istnieć? Wyobraźcie sobie, że budzicie się jutro i nagle ropa znika z tego świata — bez ostrzeżenia, bez śladu. Puste baki w samochodach, fabryki stoją, a sklepy pełne plastikowych produktów po prostu przestają działać. Nawet wasze ubrania — bo wiecie, wiele z nich zawiera poliester — mogłyby zniknąć z dnia na dzień. Co więcej, cały transport lotniczy, morski, i nawet niektóre życiowe technologie nagle przestają istnieć. Czy świat stanąłby w miejscu? Czy by się pozbierał? Ropa naftowa jest jak krwiobieg naszej cywilizacji — tak wszechobecna, że często nawet nie zdajemy sobie sprawy, jak bardzo od niej zależymy.

Ale skąd się wzięła ropa i jak stała się tak ważną częścią naszego życia? Cofnijmy się w czasie, aby to zrozumieć. O historii ropy naftowej, ludzkiej innowacyjności, ale i zachłanności, o sprzecznościach i ambiwalencji, postępie i cenie, jaką trzeba zapłacić, opowie w trakcie wykładu Daniil Revkovskyi.

Wykład w ramach programu towarzyszącego wystawie Barbary Gryki „Dirty Blood. De-risking”.

Daniil Revkovskyі pochodzi z Charkowa na Ukrainie, łączy różne formaty praktyk artystycznych (instalacje, rekonstrukcje, wideo, archiwa), badając konteksty i krajobrazy przemysłowych regionów Ukrainy. Ukończył Państwową Akademię Projektowania i Sztuki w Charkowie, specjalizując się w projektowaniu graficznym. Był nominowany do nagrody PinchukArtCentre w latach 2018, 2020 i 2022 w duecie z Andrijem Rachynskim. Zdobywcy nagrody publiczności PinchukArtCentre Prize 2020 za projekt „Hooligans”. W 2022 roku zdobyli główną nagrodę Allegro Prize. W 2024 r. Daniil Revkovskyi i Andriy Rachynskyi reprezentowali Ukrainę na 60. Biennale w Wenecji.

Sfinansowano ze środków Fundacji Artystyczna Podróż Hestii.
Partner: Fundacja Artystyczna Podróż Hestii i STU ERGO Hestia S.A.

il. kadr z filmu Barbary Gryki „Dirty Blood. De-risking”

Kiedy: 4-6 grudnia 2024 r. (środa-piątek), codziennie od 18.00
Gdzie Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na język angielski i ukraiński.
Wstęp wolny

Od 2014 roku w Lublinie spotykają się osoby studenckie z całej Polski podczas przeglądów sztuki wideo. Tak będzie i w tym roku w dniach 4-6 grudnia. Liczymy także na lubelską publiczność – szczególnie osoby z lubelskiego świata artystycznego, ale także każdą osobę, która ciekawa jest trendów panujących obecnie wśród najmłodszego pokolenia osób artystycznych, wykorzystujących wideo w swojej sztuce.

Przegląd jest rzeczą wspólną, okazją do spotkania, możliwością rozmowy, dyskusji i nawiązywania kontaktów ze środowiskami artystycznymi skupionymi wokół poszczególnych pracowni z różnych uczelni artystycznych w Polsce. Jak to było wielokrotnie podkreślane przez osoby biorące udział w VideoNews: możliwość wspólnego spotkania w Galerii Labirynt w Lublinie to jedna z największych wartości przeglądu.

Czego można się spodziewać? Program zakłada 3 dni prezentacji prac wideo oraz otwartych dla publiczności dyskusji z każdą z osób autorskich prowadzonych przez krytyka sztuki. Nowym elementem będą warsztaty z zakresu ekologii w sztuce i wykorzystania narzędzi cyfrowych, które mają pomóc rozwijać kompetencje artystyczne, cyfrowe i ekologiczne. Warsztaty będą otwarte także dla wszystkich zainteresowanych.

Wideo stało się współczesną formą artystycznego szkicownika, po który sięgają jak po notatnik osoby artystyczne zainteresowane różnymi formami ekspresji. Podczas przeglądu można spodziewać się nie tylko typowego wideoartu czy filmu eksperymentalnego, lecz również rejestracji działań performatywnych, VR, eksperymentów z medium czy wideo uważnego (określenie Jakuba Majmurka, który towarzyszył kolejnym edycjom VideoNews). To sztuka zaangażowana w rzeczywistość na wielu poziomach – od społecznego, przez postmedialny, po bardzo osobisty.

Galeria Labirynt nieustannie pyta o współczesną i przyszłą rolę sztuki i sposoby jej reagowania z rzeczywistością. VideoNews to kolejna okazja do stawiania takich, kluczowych pytań, poszukiwania inspiracji i sondowania pola sztuki współczesnej.

PROGRAM

POKAZY + DYSKUSJE

• 4.12 / środa

godz. 18.00 / pokaz
Pracownia 3D i Zdarzenia Wirtualne I
Wydział Sztuki Mediów, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
dr hab. Piotr Kopik, prof. ASP
mgr Andrzej Szwabe as.
Osoby studenckie: Kamila Flesińska, Maks Rzontkowski, Mateusz Zubel, Magdalena Borzęcka, Ola Wierucka, Agnieszka Suchocka, Dawid Konopka
Dyskusja, prowadzenie: Jakub Majmurek

godz. 19.30 / pokaz
Pracownia Sztuki w Przestrzeni Publicznej
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
dr hab. Tomasz Opania, prof. ASP
dr Liliana Zeic as.
Osoby studenckie: Marcin Derda, Michał Kowalczys, Lena Ptak, Maja Koszyca, Julia Borowiecka, Natalia Skrzypczak
Dyskusja, prowadzenie: Jakub Majmurek

• 5.12 / czwartek

godz. 18.00 / pokaz
Pracownia Działań Performatywnych i Multimedialnych
Instytut Sztuk Wizualnych, Wydział Artystyczny, Uniwersytet Zielonogórski
dr Aleksandra Kubiak
Osoby studenckie: Natalia Borończyk, Agnieszka Kowaliczek, Julia Surowiec, Anastasiia Slovachevska, Alina Kremen, Marta Karkut
Dyskusja, prowadzenie: Jakub Majmurek

godz. 19.30 / pokaz
Instytut Edukacji Artystycznej
Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
dr Katarzyna Kozyra
Osoby studenckie : Agnieszka Rudnicka, Agata Goździk, Julia Sosnowska
Dyskusja, prowadzenie: Jakub Majmurek

godz. 21.00 / pokaz
Produkcja Medialna
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
Osoby studenckie: Adam Kwiecień, Christine Klima, Julia Błażkowska-Barć, Miłosz Zajączkowski, Gabriela Białek, Val Ziółko
Dyskusja, prowadzenie: Jakub Majmurek

• 6.12 / piątek

godz. 18.00 / pokaz
Pracownia Filmu Eksperymentalnego
Wydział Sztuki Mediów, Fotografii i Filmu Eksperymentalnego, Akademia Sztuki w Szczecinie
dr hab. Hubert Czerepok, mgr Rafał Żarski
Osoby studenckie: Zofia Białkowska, Stanislav Bagdia, Marcel Dębicz, Ania Kałwa, Vladimir Masich, Łucja Uno Obrębska
Dyskusja, prowadzenie: Jakub Majmurek

WARSZTATY

• 4.12, godz. 15.00 – warsztaty z Sebastianem Cichockim | ograniczona ilość miejsc, zapisy: galeria@labirynt.com
  „Oddychaj głęboko. Spotkanie wokół rzeczy, które robimy ze sztuką (w czasie planetarnej zmiany)”

Mimo pozornej elastyczności i inkluzywności, artystyczny system jest zorganizowany według surowych XIX-wiecznych regulaminów. Można założyć, że ten złożony aparat ma funkcję przede wszystkim dyscyplinującą: polega na izolowaniu sztuki od nie-sztuki. Inne światy sztuki są jednak możliwe, co więcej, istnieją one od dawna, zakamuflowane w innych systemach produkcji wiedzy i dyscyplinach. Co zrobić z regulaminami systemu sztuki, w czasie planetarnej zmiany i utraty świata, jaki znaliśmy?

Wykład, oraz związane z nimi ćwiczenia, odwołują się do pojęć ze świata rolnictwa i ekologii, oraz twórczości takich osób i kolektywów jak Orla Barry, ikkibawiKrrr, Peter Nadin, Deirdre O’Mahony, The Land, Andrea Zittel, Rory Pilgrim, Center for Land Use Interpretation czy Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise. Praktyki te nie są wyłącznie opowieścią o ziemi, są one w tej ziemi głęboko zakorzenione. Można, za Jerzym Ludwińskim, określić je jako formę „praktyki postartystycznej”. Nie nie-artystycznej czy anty-artystycznej, ale właśnie post-artystycznej, czyli wywodzącej się ze sztuki, karmiącej się jej tradycjami (dada, land art, arte povera, konceptualizm a nawet malarstwo pejzażowe) i pozostającej z nią w symbiotycznej relacji.

Sebastian Cichocki jest kuratorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W 2023 roku był kuratorem „The Gleaners Society” Ireland’s Biennial of Contemporary Art oraz pawilonów podczas Gwangju Biennale i Thailand Biennale. Jest członkiem Biura Usług Postartystycznych. Interesuje się propagandą w sztuce XXI wieku. Zajmuje się praktykami artystycznymi, które wchodzą w relacje z aktywizmem klimatycznym, radykalną edukacją oraz rolnictwem.

• 5.12, godz. 15.00 – warsztaty z Wiktorem Stribogiem | wstęp wolny, nie obowiązują zapisy

Warsztaty o specyfice tworzenia i dystrybucji sztuki wideo w internecie, strategiach promocji i realiach pracy artystycznej poza tradycyjnym obiegiem instytucjonalnym.

Wiktor Stribog (ur. 1988) mieszka i pracuje w Warszawie. Niezależny twórca multimedialny, autor animacji, muzyki, teledysków, ilustracji oraz obrazów. Jego internetowy projekt „Kraina Grzybów TV” zdobył światową popularność, został przetłumaczony przez społeczność na 18 języków, i jest uznawany za prekursorski dla gatunku Analog Horror.

• 6.12, godz. 15.00 – warsztaty z Piotrem Celińskim | wstęp wolny, nie obowiązują zapisy
  „Media sztuki i szuka mediów. Konteksty cyfrowe”

Spotkanie wokół cyfrowych strategii technologicznych i komunikacyjnych w sztuce najnowszej będzie się skupiać wokół dwóch biegunów dociekań: pytania o cyfrowe media (narzędzia) sztuki oraz pytania o sztukę dedykowaną rozpoznaniom możliwości i ograniczeń mediów cyfrowych. Oba te pytania przełożą się na trzy główne części wypowiedzi. Pierwsza poświęcona będzie interfejsom i sposobom użytkowania narzędzi i technik cyfrowych, software i hardware. Część druga dotyczyć będzie procesualności, na którą składa się dostęp do sensorów, zarządzanie danymi i możliwości algorytmiczne (w tym AI). Na koniec zajmiemy się sieciowymi kanałami upowszechniania i komunikowania sztuki. Te nie abstrakcyjne rozważania ilustrowane będą selekcją prac sztuki cyfrowej o profilu audialnym, wizualnym, interaktywnym, hybrydowym i sieciowym.

Piotr Celiński – medioznawca związany z Wydziałem Nauk Politycznych i Dziennikarstwa UMCS w Lublinie. Zajmuje się nowymi mediami, Internetem, kulturą cyfrową, komunikacją społeczną, kulturą wizualną i popularną (www.postmedia.pl). Współzałożyciel i członek zarządu Fundacji Instytut Kultury Cyfrowej, współtwórca wydarzeń kulturalnych, wystaw i działań edukacyjnych, członek zarządu Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami (ptbfm.org).

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Strona projektu

Zapraszamy osoby kłirowe i sojusznicze na ostatni w tym roku open mic w Bibliotece Azyl! Spooky season już za nami, do świąt jeszcze długo, więc umilmy sobie ten ciemny, zimny czas wspólnym czytaniem poezji, opowiadań, pamiętników, śpiewaniem piosenek, performowaniem, słuchaniem, byciem razem, siedzeniem z boku i wszystkim, czego tylko pragniecie. Niech będzie magicznie, wyjmijmy z szuflad, docsów i aplikacji notatki o wszelkich różnościach! R

Kiedy: 22.11.2024 (piątek), godz. 19.00-21.00
Gdzie: Biblioteka Azyl (Galeria Labirynt Plaza), ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na język ukraiński i angielski.
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: wolny

Prowadzenie: Opal Ćwikła

Jeśli chcecie podzielić się tekstami, ale wolicie nie czytać ich samodzielnie, prześlijcie je na adres: opalcwikla@gmail.com (z adnotacją, czy chcecie pozostać anonimowx), a Opal przeczyta je za was!

Opal Ćwikła – laureatka nagrody Silesius za debiut roku 2023, autorka performansu UFOPORNO (2023), mistrzyni Lublina w slamie poetyckim 2022, propagatorka dragu poetyckiego, działaczka na rzecz lubelskiej poezji w fundacji Heuresis i Bibliotece Azyl, tłumaczona na niemiecki i czeski, artystka multidyscyplinarna, kłir, ikona stylu, miłośniczka czipsów.

Kiedy: 14.11.2024 (czwartek), godz. 18.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na język ukraiński i angielski.
Wstęp wolny

„Początkowo performans T H E  B O R D E R / G R A N I C A miał zaistnieć jako dokument o Antoninie Romanovej. Wojna zatrzymała performerkę na froncie, ale to nie znaczyło, że nie mogła być jeszcze z nami w innej odsłonie. Dalsza praca zaprowadziła mnie w zupełnie nowe miejsce, do którego zaprosiłam – w premierowej odsłonie performansu – Olenę Matoshniuk, malarkę wspierającą artystki z Ukrainy mieszkające w Polsce. Wszystko to dokonało się za sprawą Jarosława Freta, który – po usłyszeniu historii Romanovej – przekonał mnie, abym ją przywołała, uobecniła.

T H E  B O R D E R / G R A N I C A to performans o tworzeniu nowego, intymnego języka [Nie]Obecnych, który przestaje być „drutem kolczastym”. Pisząc o „drucie kolczastym”, pragnę przywołać obraz dialogu więźnia czy więźniarki ze światem zewnętrznym albo osobę uchodźczą za owym drutem. Ciągle słyszymy głosy mówiące o tym, że pragniemy człowieczeństwa, a nie drutu kolczastego.

T H E  B O R D E R / G R A N I C A oscyluje na skraju performansu z rytuałem i uroczystością. Na naszych oczach staje się „obrzędem przejścia”, momentem „odebrania i nadania” jednocześnie. Tworzy nowe pole, w którym czas jest już tylko ruchomym obrazem wieczności.

T H E  B O R D E R / G R A N I C A otrzymała ostateczny kształt w Szkocji podczas prezentacji na Festiwalu Fringe w Edynburgu. Ta odsłona performansu, z udziałem moim i Antoniny Romanovej, powstała we współpracy z Jarosławem Fretem, w ramach Studia WACHOWICZ/FRET.

Projekt zrodził się z potrzeby dawania głosu tym, których głos jest w zawieszeniu”.
[Monika Wachowicz]

T H E  B O R D E R / G R A N I C A otrzymała na Festiwalu Fringe w Edynburgu główną nagrodę The Scotsman’s Fringe First 2024 oraz nominację do The Brighton Fringe Excellence Award.

Pomysł: Monika Wachowicz
Współpraca: Jarosław Fret
Wykonanie: Antonina Romanova i Monika Wachowicz
Teksty: Antonina Romanova i Monika Wachowicz

Podczas performansu są wykorzystywane fragmenty zapisu wideo działań Antoniny Romanovej, odbywających się w ramach projektu „Tekst”.

Aranżacja przestrzeni: Jarosław Fret i Monika Wachowicz
Montaż wideo: Maciej Mądry, Jarosław Siejkowski
Czas trwania: ok. 40 minut
Produkcja: Instytut im. Jerzego Grotowskiego i Monika Wachowicz Studio Ciała i Emocji
Pokaz premierowy: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Wrocław, 2.04.2023
Dotychczasowe prezentacje performansu:
Festiwal Różność/Równość, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta, Wrocław, 9.05.2023
Sympozjum „Saving Hope: Theatrical Artivism in Spaces of Conflict”, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Wrocław, 17.06.2023
Tydzień Sztuki Ukraińskiej w Poznaniu, Republika Sztuki Tłusta Langusta, Poznań, 26.08.2023
Międzynarodowe Forum Sztuki Performance, Saloniki (Grecja), 22.09.2023
Cykl SZTUKA W SŁUŻBIE DUCHA I CIAŁA, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice, 17.12.2023
Festiwal Fringe, Edynburg (Szkocja), 16 prezentacji w okresie od 3–24.08.2024

Antonina Romanova jest reżyserką, aktorką i performerką. Tworzy autorskie projekty, gra na ukulele. Jest osobą niebinarną. Artystka urodziła się i dorastała na Krymie. Jest narodowości rosyjskiej, ma obywatelstwo ukraińskie.

Studio Wachowicz/Fret to twórczy tandem, którego pierwszym zrealizowanym projektem był, powstały w grudniu 2021 roku, „Sheol/ שְׁאוֹל”. Praca Studia poświęcona jest wzajemnemu przenikaniu się sztuki teatru i performansu oraz ich gatunkowego dopełnienia się w każdym scenicznym akcie. Hybrydowość, otwartość form, nad którymi pracuje Studio, sprawia, iż powstałe w ramach kolejnych projektów prace określone zostają jako performatywne instalacje, seanse czy po prostu – akcje. Ich wspólnym mianownikiem pozostaje sonoryczność i wyjątkowe wyczulenie na dźwięk, wibracje związane z każdym najmniejszym choćby działaniem. Twórcy podejmują regularną współpracę z wieloma osobami artystycznymi, dla których ważna jest wrażliwość muzyczna w uznaniu jej prymarnego charakteru w określaniu tego, co międzyludzkie i arcyludzkie. Prace Studia budowane są głównie z narzędzi teatralnych wywodzących się z tradycji tragicznej, a nie dramatycznej. To dożylne Słyszenie Świata!

Wydarzenie jest realizowane w ramach ogólnopolskiego projektu Perform[ing] Poland Instytutu im. Jerzego Grotowskiego: więcej informacji

Zapraszamy do Biblioteki Azyl na fascynujący wykład poświęcony historii tatuażu oraz modyfikacji ciała.

Kiedy: 19.11.2024 (wtorek), godz. 17.00-19.00
Gdzie: Biblioteka Azyl (Galeria Labirynt Plaza), ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na język ukraiński i angielski.
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: wolny

Prowadzenie: Aleksandra Tchórz (Roswell)

Podczas spotkania zagłębimy się w świat tatuaży i różnorakich form modyfikacji ciała, odkrywając ich znaczenie w różnych kulturach i społecznościach na całym świecie ze szczególnym uwzględnieniem tego, jaką rolę odgrywają w społeczności queer. Dowiemy się, jak różne kultury postrzegały tatuaż i modyfikacje ciała, jakie pełniły funkcje – od rytuałów inicjacyjnych, przez oznaczenia statusu społecznego, po wyraz osobistej tożsamości. Oprócz tego, osoby uczestniczące będą miały okazję do dyskusji na temat wpływu tych praktyk na postrzeganie jednostki w społeczeństwie.

Aleksandra Tchórz (Roswell) (zamienne zaimki) – osoba artystyczna, zgłębiająca techniki tatuażu od 7 lat. Ukończyłx grafikę na Wydziale Artystycznym UMCS, a od niedawna współtworzy bezpieczną, ciałopozytywną przestrzeń w @lato_tattoo_studio. Inspiracje czerpie ze sztuki feministycznej, queerowej, sakralnej, natury oraz zjawisk paranormalnych. Prywatnie lubi zdobywać wiedzę we wszystkich dziedzinach, ale w szczególności interesuje się historią opowiadaną z perspektywy kobiet oraz marginalizowanych społeczności.

Wydarzenie z przyczyn niezależnych zostało odwołane. O nowym terminie damy znać niebawem.

Przed nami kolejne spotkanie otwartego klubu dyskusyjnego Q-booxs. Tym razem będziemy omawiać autobiograficzny zbiór esejów o kulturze i radykalnej historii „Pomniejsze uczucia. O doświadczeniu azjoamerykańskości” Cathy Park Hong (tłumaczenie: Aga Zano). Punktem wyjścia naszego spotkania będzie pytanie, czym jest dzisiaj azjoamerykańska tożsamość, oraz jak doświadczenia autorki możemy przełożyć na doświadczenia osób queerowych z Lublina. Zastanowimy się nad „szczelinami” społeczeństwa i nad tym, jak wykluczenia mogą, wbrew pozorom, łączyć.

Kiedy: 5.11.2024 (wtorek), 17.00-19.00
Gdzie: Biblioteka Azyl (Galeria Labirynt), ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na język angielski i ukraiński.
Dostępność: wydarzenie odbywa się w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: wolny

Prowadzenie: Anastas Krusińska

TW: rasizm, dyskryminacja, uprzedzenia

Podczas spotkania porozmawiamy o edukacji, o dobrym sojusznictwie, białym przywileju, o nierównościach społecznych.

Aby aktywnie uczestniczyć w spotkaniu, nie musisz czytać książki, aczkolwiek serdecznie do tego zapraszamy!

Cathy Park Hong – ur. 1976 r., w Los Angeles. Poetka, akademiczka, córka koreańskich imigrantów. Ukuła termin pomniejszych uczuć, aby opisać przeżycia i doświadczenia w godzeniu się z własnymi korzeniami. Dzieli się opowieściami o dorastaniu, przyjaźniach, depresji, o uprzedzeniach i dyskryminacji, o politycznym wstydzie i kobietach ze świata kultury, które przetarły szlaki.
Anastas Krusińska (zamienne zaimki) – animatorka kultury, współkuratorka konkursu filmów krótkometrażowych Let’s Start The Revolution. Pracuje w kolektywie Biblioteki Azyl, gdzie prowadzi Klub Książki Q-booxs oraz Queerowe Kręgi. W wolnym czasie tworzy ziny (QUEERZ GET ZINNED, 2024) i skrobie wiersze. Niedawno opublikowany w pierwszej polskiej antologii wierszy slamowych „DYMY” (2024).

Zapraszamy do Biblioteki Azyl na spotkanie wokół książki poetyckiej Ady Adu Rączki „BYŁOBYŚBYŁO” wydanej przez Katalog Press w serii: wszędzie na Ziemi jest równonoc!

Kiedy: 31.10.2024 (czwartek), 19.00-21.00
Gdzie: Biblioteka Azyl (Galeria Labirynt Plaza), ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenie na PJM. Brak tłumaczenia na język ukraiński i angielski.
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: wolny

Prowadzenie: Anastas Krusińska i Filip Kijowski

W książce jest: dużo krótkich zdań, trochę języka niebinarnego i sporo cytatów!
Na wydarzeniu będzie można:

– wspólnie poczytać książkę na głos,
– wymienić się wrażeniami z czytania,
– porozmawiać wokół pojawiających się tematów,
– zadać pytanie osobie autorskiej,
– po prostu posiedzieć i uczestniczyć słuchając.

projekt graficzny, skład i łamanie: Zofka Kofta / redakcja serii i tomu: Monika Glosowitz / redakcja techniczna: Jacek Żebrowski / wydawnictwo: Katalog Press

Ada Adu Rączka [on/ona/onx/jego/jej/jejx] (ur. 1997) – poet(k)a oraz absolwent_ka Fine Arts w Städelschule. Pracuje z obrazami, tekstem i wideo. Współpracuje z Zofką Koftą i Girls* to the Front. Członkini kolektywu Plenum Osób Opiekujących Się. Osoba autorska książek „Nie róbmy nic, błagam. Ale powiedzmy innym, że robiłyśmy” (2019), „Próba wyjścia z brzucha | Próba wejścia do brzucha” (2021), „Chciałośmy” (2022) oraz „Byłobyśbyło” (2024) nakładem Katalog Press.

Anastas Krusińska (zamienne zaimki) – animatorka kultury, współkuratorka konkursu filmów krótkometrażowych Let’s Start The Revolution. Pracuje w kolektywie Biblioteki Azyl, gdzie prowadzi Klub Książki Q-booxs oraz Queerowe Kręgi. W wolnym czasie tworzy ziny (QUEERZ GET ZINNED, 2024) i skrobie wiersze. Niedawno opublikowany w pierwszej polskiej antologii wierszy slamowych „DYMY” (2024).

Filip Kijowski (on/jego) – artysta, improwizator, performer – „niezależna” animacja kultury lokalnych społeczności za pośrednictwem procesów angażujących do współtworzenia, tańca i choreografii. Założyciel i pomysłodawca queerowej Biblioteki Azyl Galerii Labirynt.

Tegoroczna odsłona Performance Platform Lublin 2024 skieruje nas w przeszłość, w teraźniejszość i ku przyszłości.

Kiedy: 28–30 października 2024, codziennie od 18:00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. Jerzego Popiełuszki 5, Lublin
Wstęp wolny

Festiwal Performance Platform Lublin od 2009 roku odbywa się w Lublinie i jest tworzony z myślą o młodych osobach twórczych, dając im miejsce artystycznej wypowiedzi. Podczas każdej edycji festiwal otwierał się na nowe formy, by wspólnie poznawać, czym jest ta dynamicznie zmieniająca się dziedzina sztuki.

Tym razem organizatorzy postawili na poszukiwanie różnorodności i odmienności sztuki performansu, spotykając ze sobą osoby artystyczne z trzech pokoleń przełomu XX i XXI wieku. Założeniem jest możliwie szerokie spojrzenie na istotę i tworzywo żywej formy wypowiedzi, eksperymentowanie, a także jak przełamywane były/są konwencje, (nie-)przekraczane zastane granice, (nie-)wymykanie się definicjom niezależnie od czasu powstania pracy.

Każdy dzień będzie kontynuacją i poszukiwaniem zmian, rozpoznawaniem obecnych tendencji w sztukach wizualnych w działaniach osób artystycznych różnych pokoleń.
Po performansach odbędą się spotkania z osobami artystycznymi oraz afterparty.

Program

pon. 28.10.2024, od godz. 18.00

Arti Grabowski
Kali Katharsis
Milkbaby – Pat Dudek & MANOID
Przemysław Piniak
Filipka Rutkowska
Bożna Wydrowska

spotkanie z osobami artystycznymi
after: Damian Drozd

wt. 29.10.2024, od godz. 18.00

Janusz Bałdyga
Oskar Dawicki
Dariusz Fodczuk
Paweł Korbus
Katarzyna Kozyra
Aleksandra Kubiak
Ewa Zarzycka

spotkanie z osobami artystycznymi
after: MANOID

śr. 30.10.2024

godz. 14.00-17.00
Projekcja archiwalnych dokumentacji performansów z lat 80. i 90.
Warsztaty Kultury, ul. Grodzka 5a, sala widowiskowa

godz. 15.00-16.00
Spacer śladami performansu w Lublinie
zbiórka na Rynku pod Trybunałem Koronnym
prowadzenie: Waldemar Tatarczuk

od godz. 18.00

Damian Drozd
Sonia Dudek
Michał Kowalczys
Alicja Paszkiel
Niko Płaczek
Kuba Stępień
Ala Urwał

after: VITALIY

Organizatorka: Fundacja Sztuki Performance
Partnerzy: Galeria Labirynt, Warsztaty Kultury w Lublinie
Patronat medialny: Magazyn SZUM
Projekt realizowany dzięki wsparciu Miasta Lublin.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura – Interwencje. Edycja 2024.

Zapraszamy na kolejne spotkanie klubu książki Q-booxs! Tym razem porozmawiamy o książce „Yellowface” Rebecci F. Kuang.

Kiedy: 22.10.2024 (wtorek), 17.00-19.00
Gdzie: Biblioteka Azyl (Galeria Labirynt), ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na język angielki i ukraiński. Brak tłumaczenia na PJM.
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: wolny

Prowadzenie: Niko Szymura, kolektyw TransCendens

TW, które występują w książce: alkohol, napaść, wspomnienie „odwróconego rasizmu”, fetyszyzacja kultury azjatyckiej, wspomnienie o napaści seksualnej (nie pojawia się drastyczny opis, fragment ten nie będzie omawiany na Q-books), wspomnienie o wojnie

„Yellowface” to opowieść o June Hayward, pisarce, która kradnie manuskrypt powieści swojej zmarłej przyjaciółki, Atheny. June publikuje książkę pod swoim nazwiskiem, co szybko doprowadza do wielkiego sukcesu i popularności, ale także wyrzutów sumienia. Skradziony tekst skupia się na kulturze azjatyckiej, z której wywodziła się Athena, a której June, jako biała kobieta, nie mogła do końca rozumieć. Główna bohaterka staje więc w obliczu oskarżeń o „yellowface”, czyli przywłaszczanie tożsamości kulturowej Azjatów.

Książka Rebecci F. Kuang porusza temat zawłaszczania kulturowego, zwłaszcza w kontekście tego, jak osoby spoza danej kultury mogą czerpać z niej korzyści. Autorka poniekąd zadaje pytanie, do jakiego momentu etyczne jest pisanie o innych kulturach.

Jest to w pewien sposób tożsame z problemem, który od pewnego czasu uwidacznia się w społeczności queerowej i poza nią. Czy osoby cishetero powinny pisać o życiu osób queerowych? Kto ma prawo opowiadać historie mniejszości i jaką odpowiedzialność ponoszą autorzy za przedstawianie cudzych doświadczeń?

Zawłaszczanie głosów mniejszości przez osoby uprzywilejowane często prowadzi do uproszczeń, przekłamań i pogłębiania stereotypów. Taka narracja może nie tylko zagłuszać autentyczne głosy mniejszości, ale też odbierać im przestrzeń do opowiadania własnych historii i budowania swojej tożsamości w społeczeństwie.

Rebecca F. Kuang to chińsko-amerykańska pisarka, która oprócz „Yellowface”, znana jest również z takich powieści, jak „Babel”, czy „Wojna Makowa”. Urodziła się w 1996 roku w Chinach, a dorastała w Stanach Zjednoczonych. Kuang jest absolwentką Uniwersytetu Cambridge oraz Uniwersytetu Oksfordzkiego, gdzie studiowała m.in. historię Chin i literaturę. Pisze głównie fantasy, a jej książki znane są z błyskotliwego łączenia w sobie magii z elementami historycznymi i politycznymi, poruszając kwestie imperializmu, tożsamości i zawłaszczenia kulturowego.

Niko (on/ono) — osoba pisarska i aktywistyczna. Wydarzenie prowadzi w ramach kolektywu TransCendens.

Zin jest efektem współpracy kilku osób artystycznych, głównie z lubelskiej społeczności queerowej. Porusza temat queerowości i religii. Znalazły się w nim wiersze, kolaże i rysunki poświęcone dorastaniu w katolicyzmie jako osoba nieheteronormatywna, traumie religijnej, ale także dekonstruowaniu religii i próbie jej queerowania. Podczas premiery osoby autorskie zaprezentują swoje wiersze oraz trzy performansy. Będzie również możliwość zaprezentowania swojej twórczości poetyckiej w formie open mica.

Kiedy: 17.10.2024 (czwartek), godz. 18:00-20:30
Gdzie: Biblioteka Azyl (Galeria Labirynt Plaza), ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: Wydarzenie w języku polskim, brak tłumaczenia na język ukraiński i angielski. Brak tłumaczenia na PJM.
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp wolny

Po premierze zapraszamy na OPEN MIC, który poprowadzą osoby autorskie z Zina – Kasia, Julia i Wiktor.

Jeśli piszesz swoje teksty „do szuflady” i boisz się nimi podzielić, to forma Open Mic jest bezpieczniejszą przestrzenią do zaprezentowania się bez obawy o bycie ocenianym. Również jeśli pokazujesz swoje wiersze, warto się nimi podzielić podczas tego wydarzenia, by dać się poznać nowym osobom.
Serdecznie zapraszamy!

Zespół tworzący zin:

Katarzyna Krysa (ona/jej) – ur. 2000 r., z wykształcenia lingwistka, z zamiłowania poetka. Autorka performansu poetyckiego ŚMIERĆ / ZMARTWYCHWSTANIE / ŻYCIE WIECZNE (2023). Wychowanie w religii katolickiej i queerowa tożsamość stały się główną inspiracją jej twórczości. W wolnym czasie tworzy kolaże, gra na ukulele i spędza czas z kotem Mimkiem. Za swoją misję uważa popularyzowanie queerowej poezji.

Julia Trubacz (ona/jej) – ur. 1997 r. artystyczna dusza zamknięta w postaci pedagog specjalnej w przedszkolu (na co dzień) i pasjonatki burleski (raz w tygodniu). Jej dwie najważniejsze pasje to tworzenie i pomaganie. Od dziecka pisze teksty, głównie wiersze i piosenki, mniej lub bardziej poważne, czasem rymowane, czasem nie. Pierwszy raz odważyła się opowiedzieć otwarcie o swoich doświadczeniach jako osoba nieheteronormatywna i wysoko wrażliwa w kościele katolickim.

Wiktor Igor (on/jego) – ur. 2004 r. queerowy poeta i student psychologii. Interesuje się muzyką elektroniczną, ludzkim umysłem, szeroko pojętą duchowością, różnymi obliczami sztuki eksperymentalnej i przepychem lat 80 XX wieku. Pociąga go wszystko, co turpistyczne, niedocenione i niedopowiedziane. Fascynuje się zarówno naturą, jak i industrializmem – dlatego w ramach hobby szczególnie upodobał sobie urban exploration. W jego twórczości niejednokrotnie pojawia się motyw traumy religijnej.

Kiedy: 13.10.2024 (niedziela), godz. 13:00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wydarzenie w języku polskim. Tłumaczenie na PJM; tłumaczka: Ewelina Lachowska. Brak tłumaczenia na język ukraiński i angielski.
Wstęp wolny

Warszawa, Otwock i Lublin to stacje na trasie otwartej 147 lat temu Kolei Żelaznej Nadwiślańskiej. Mirosław Bałka przemierza tę trasę regularnie od 1989 roku, kiedy to po raz pierwszy wystawiał w Galerii Labirynt 2. Podróż koleją łączy te miasta i osoby – Warszawę, gdzie mieszka Anda Rottenberg, Otwock, skąd pochodzi Mirosław Bałka, oraz Lublin, gdzie mieści się siedziba Galerii Labirynt.

Mirosław Bałka regularnie wystawia swoje prace w charakterystycznej dwupoziomowej przestrzeni Galerii Labirynt 2 od trzydziestu pięciu lat. Jak sam mówił przy okazji jednej z wystaw: – Nie ma w ogóle miejsc, gdzie można zrealizować wystawę na dwóch poziomach, a to dla mnie jest bardzo ciekawym zadaniem, bardzo inspirującym, gdyż możliwość zmiany poziomu: zejście z tego naszego rzeczywistego poziomu do poziomu piwnicznego jest zawsze bardzo emocjonalnym gestem, dlatego odpowiedzialność wizualna za umieszczone obiekty jest tym większa.

Pierwszą wystawą artysty w Lublinie była „Rzeka”(1989), która stała się ważnym momentem w jego twórczości – zapowiadała odejście od figury ludzkiej. Po raz pierwszy wykorzystał w niej popiół jako tworzywo. Kolejnymi były: „Hygiene” (1998), „du contrat social”(2006), „bes-sennosh-ch” (2012), „30/5780” (2019/2020). Lublin jest ważny dla niego również z innego powodu. Tutaj powstały jego ikoniczne prace wideo „MapL” (1999/2010), „bottom” (1999/2003) i znajdująca się w kolekcji Tate Modern „Carrousel” (1999/2004), będące wynikiem jego pielgrzymek do niemieckiego obozu koncentracyjnego Majdanek.

O podróży Koleją Żelazną Nadwiślańską pisał w jednej ze swoich książek – „Urząd mojego ojca” – Isaac Bashevis Singer (jid. ‏יצחק באַשעוויס זינגער‎ Jicchok Baszewis Zinger), najbardziej znany pisarz związany z Lublinem, który w 1935 roku wyemigrował z Polski z powodu nasilającego się antysemityzmu. Czterdzieści trzy lata później został laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury.

Spotkanie będzie okazją do rozmowy o sztuce, pamięci i historii.

Wydarzenie w ramach projektu „Galeria Labirynt – od galerii obrazów do galerii dla ludzi”.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2024

Sfinansowane przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze. W księgarni można bezpłatnie wypożyczyć wózek oraz nauszniki wyciszające. Galeria dysponuje przenośnymi pętlami indukcyjnymi. Informację o potrzebie skorzystania z pętli należy kierować na adres: ksiegarnia@labirynt.com.

Kiedy: 13.10.2024 (niedziela), godz. 15.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: film z napisami w języku polskim, ukraińskim, angielskim.
Wstęp wolny

„W naszym filmie „Cywile. Inwazja” (2023) zastosowaliśmy znaną nam metodę poszukiwania materiałów za pomocą algorytmów wyszukiwania w mediach społecznościowych. Zebraliśmy archiwalne nagrania z otwartych źródeł, zarejestrowane przez cywilów podczas pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę.

Szukając materiałów według nazw miast i miasteczek oraz słów kluczowych, takich jak 'ostrzał’, 'pochówek’ itp., obejrzeliśmy kilka tysięcy nagrań. Wraz z początkiem pełnoskalowej inwazji zmieniła się treść na zwykłych prywatnych kontach: przebywanie w piwnicach, ewakuacja z okupowanych terenów, próby przetrwania. Na niektórych z tych kanałów ostatnie nagrania zostały zamieszczone w marcu-kwietniu 2023 roku i nie były już aktualizowane. Los autorów tych kanałów pozostaje nieznany.

W 2024 roku nasz film „Cywile. Inwazja” reprezentował Ukrainę na 60. Biennale w Wenecji.

Ten projekt zawiera wrażliwe treści, które niektóre osoby mogą uznać za niepokojące.”
[tekst ze strony artystów]

Daniil Revkovskyi, Andrii Rachynskyi to charkowscy artyści, którzy łączą różne formy praktyk artystycznych (instalacje, rekonstrukcje, wideo, archiwa), badając konteksty i krajobrazy przemysłowych regionów Ukrainy. Ukończyli Charkowską Państwową Akademię Projektowania i Sztuki na kierunku projektowanie graficzne. W 2012 roku stworzyli publiczną stronę „Pamjat” (Pamięć) w sieci społecznościowej Vkontakte w celu zbadania pamięci zbiorowej na terytorium postsowieckim. Projekt ten stał się punktem wyjścia do ich współpracy. Nominowani do PinchukArtCentre Prize w 2018, 2020 i 2022 roku, laureaci nagrody publiczności PinchukArtCentre Prize 2020 za projekt „Hooligans”. Zwycięzcy Allegro Prize 2022. W 2024 roku Andrii Rachinskyi i Daniil Revkovskyi reprezentują Ukrainę na 60. Biennale w Wenecji.

Wydarzenie w ramach projektu „Galeria Labirynt – od galerii obrazów do galerii dla ludzi”.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2024

Sfinansowane przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Kiedy: 9.10.2024 (środa), godz. 19.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM. Brak tłumaczenia na język ukraiński i angielski.
Wstęp wolny

Józef Robakowski to niezwykły artysta i inicjator wielu ważnych zdarzeń i akcji artystycznych, kluczowa postać dla sztuki wideo w Polsce. Współpracuje z Galerią Labirynt od lat 70. zarówno jako artysta, jak i kurator. Trudno wyobrazić sobie galerię bez jego udziału. To dzięki niemu odbył się w Lublinie w 1976 roku pierwszy ogólnopolski przegląd sztuki wideo „Video Art” i wiele innych wydarzeń w kolejnych latach. Był współtwórcą awangardowej grupy artystycznej Warsztat Formy Filmowej, która poddawała krytyce kinematografię.

Na przełomie lat 1974/1975 zrealizował film „Żywa Galeria” będący wyjątkowym manifestem artystycznego pokolenia neoawangardy i unikalnym dokumentem ukazującym progresywną sztukę lat 70. W filmie występuje wielu artystów i wiele artystek związanych w tamtym czasie z Labiryntem. Podczas spotkania zobaczymy to unikalne dzieło.

Spotkanie z Józefem Robakowskim to wyjątkowa okazja do rozmowy z artystą i wysłuchania jego opowieści o historii Galerii Labirynt i jego obecnych działaniach artystycznych.

Spotkanie z Józefem Robakowskim poprzedzi performans Ewy Zarzyckiej (sprawdź szczegóły).

Wydarzenie towarzyszy wystawie „100 lat w Labiryncie”.

Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze. W księgarni można bezpłatnie wypożyczyć wózek oraz nauszniki wyciszające. Galeria dysponuje przenośnymi pętlami indukcyjnymi. Informację o potrzebie skorzystania z pętli należy kierować na adres: ksiegarnia@labirynt.com.

na zdj. Józef Robakowski, „Ćwiczenie na 2 kamery”, 1978 , fot. Andrzej Polakowski

Wydarzenie w ramach projektu „Galeria Labirynt – od galerii obrazów do galerii dla ludzi”.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2024

Sfinansowane przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Kiedy: 11.10.2024 (piątek), godz. 22.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5
Bilet: 20 zł (wstęp wolny dla osób, które będą na wernisażu „Blisko ciemności 2” / 100 lat w Labiryncie)

/opis autorski/

PLONY DAWNO ZEBRANE, HERBATKA ZIOŁOWA ZAPARZONA, A SPOŁECZEŃSTWO DOOKOŁA NADAL MA SIANO W GŁOWIE? MASZ DOSYĆ, ŻE MATOŁOM U WŁADZY CORAZ WIĘCEJ SŁOMY WYSTAJE Z BUTÓW?

CIĘŻKI BROKAT I GALERIA LABIRYNT PROPONUJĄ ŚLISKI NICZYM ROZMOCZONE PAŹDZIERNIKOWĄ DESZCZÓWKĄ SIANO PARKIET, A NA NIM:

TRANSGANGSTERZY // BASS // BALLROOM // HYPERPOP // BUTCH QUEENS // REMIX CULTURE // TIPSIARY // VOGUE // YASSIFIED POP // BREAKS // SASSY // GARAGE // HARD DRUM // ELECTRO // POST-CLUB // PC MUSIC

DJs:
Aldona Relax
Avtomat
themsel in distress

ZASADY BEZPIECZNIEJSZEJ PRZESTRZENI: NO RACISM // NO SEXISM // NO HOMOPHOBIA // NO TRANSPHOBIA // NO VIOLENCE // NO UNWANTED TOUCH // RESPECT OTHERS // ENJOY LIFE // STAY SAFE

Jeśli zauważysz lub dotknie Cię przemocowe/dyskryminujące zachowanie – zgłoś to osobom organizatorskim.

Wydarzenie towarzyszy wystawie „100 lat w Labiryncie”.

Wydarzenie w ramach projektu „Galeria Labirynt – od galerii obrazów do galerii dla ludzi”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2024

Sfinansowane przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Czy da się stworzyć mapę sztuki? Wystawie „100 lat w Labiryncie” towarzyszy ciągłe myślenie o przeszłości, współczesności i przyszłości jako pewnego rodzaju kręgu, który nigdy się nie domyka i na nowo otwiera.

Kiedy: 9.10.2024 (środa), godz. 18:00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5
Język: wydarzenie w języku polskim. Tłumaczenie na PJM; tłumaczka: Ewelina Lachowska. Brak tłumaczenia na język angielski i ukraiński.
Wstęp: wolny

Poprzez powtórzenie performansu zaprzyjaźnionej z Galerią artystki Ewy Zarzyckiej chcemy jej oczami spojrzeć na obecną sztukę. Co widać na mapie i czy mapa staje się terytorium?

Ciekawych odpowiedzi na te pytania zapraszamy do Labiryntu już w środę, 9 października.

Komentarz artystki:
– Pierwszy raz prezentowałam moje prace w Galerii Labirynt w 1980 roku. Był to pokaz filmu „Przejawy” i performans – rodzaj komentarza.

Podczas otwarcia mojej pierwszej indywidualnej wystawy w Galerii Labirynt w 1991 roku wykonywałam performans pt. „Mapa sztuki”. Wykonywałam rodzaj wykresu – mapy sztuki, zastanawiając się: „Skąd się bierze sztuka?”.

Teraz, po latach, pragnę i zamierzam wykonać rodzaj rekonstrukcji tej mojej „starej mapy”. Planuję na nowo zadać sobie pytania, które zadawałam sobie w tamtej sytuacji. Jednocześnie planuję przywołać komentarze artystek i artystów z kręgu Galerii Labirynt. Być może skonfrontuję się ze stanem współczesnej świadomości sztuki – z pozycji skrajnie subiektywnej.

Wydarzenie towarzyszy wystawie „100 lat w Labiryncie”.

Wydarzenie w ramach projektu „Galeria Labirynt – od galerii obrazów do galerii dla ludzi”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2024

Sfinansowane przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Dla kogo?
Dla osób dorosłych, które chciałyby spróbować w bezpiecznych warunkach stworzyć swoją wizję instytucji kultury przyszłości.

Kiedy: 12.10.2024 (sobota), godz. 15.00-19.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5 (sala edukacyjna)
Zapisy: poprzez wiadomość mailową na adres ignacy.hryniewicz@gmail.com
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na język angielski i ukraiński. Brak tłumaczenia na PJM.
Wstęp wolny

Wyobraź sobie instytucję kultury, do której chcesz przychodzić. Jak ona wygląda? Jak się w niej czujesz? Kto ją odwiedza? Wyobraź sobie instytucję stworzoną dla Ciebie. Możesz ją opisać, narysować, opowiedzieć lub wyrazić na swój własny sposób. Tym właśnie zajmiemy się podczas warsztatów, które poprowadzi Ignacy Hryniewicz.

Efektem będzie utrwalenie i zarchiwizowanie 50 wizji na kolejne 50 lat istnienia Galerii Labirynt. Wedle preferencji i form wyrazu osób autorskich będą one mogły mieć formę pisemną, rysunkową, dźwiękową, filmową lub dowolną, jaka przyjdzie Wam do głowy. Po ich zebraniu wejdą one w poczet wystawy w formie mini-archiwum dostępnego dla osób odwiedzających.

Być może ty także znajdziesz i dopracujesz wśród innych osób odpowiedź na pytanie o przestrzenie publiczne, w których czujesz się dobrze.

Wydarzenie towarzyszy wystawie „100 lat w Labiryncie”.

***

Ignacy Hryniewicz to kreatywny działacz, osoba pisząca, projektant doświadczeń, twórca interdyscyplinarnych projektów społecznych i ekologicznych.

Współdziałał z Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Wolskim i Służewskim Domem Kultury, Fundacją Bęc Zmiana, Biennale Warszawa, Kuchnią Konfliktu, HER Docs Film Festival, Extinction Rebellion Polska i wieloma innymi inicjatywami.

Fascynuje go praktykowanie utopii w działaniu, przekraczanie granic wyobraźni, a także operowanie na styku sztuki i nauki. Część społeczności LIOS Labs & Osada.earth. Współzałożyciel kolektywu Synergia, w ramach działalności którego odbyło się kilkanaście transmedialnych wydarzeń muzycznych we współpracy z różnymi instytucjami i organizacjami. W wolnym czasie eksperymentuje w kuchni, poszukuje nowych dźwięków i chodzi po pustyniach i lasach.

Dostępność: Warsztaty odbywają się na parterze, w pracowni edukacyjnej Galerii Labirynt. W księgarni można bezpłatnie wypożyczyć wózek oraz nauszniki wyciszające. Galeria dysponuje przenośnymi pętlami indukcyjnymi. Informację o potrzebie skorzystania z pętli należy kierować na adres: ksiegarnia@labirynt.com.

 

Wyświetl ten post na Instagramie

 

Post udostępniony przez Galeria Labirynt (@galerialabirynt)

Wydarzenie w ramach projektu „Galeria Labirynt – od galerii obrazów do galerii dla ludzi”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2024

Sfinansowane przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Zapraszamy na kolejne spotkanie otwartego klubu książki Q-booxs! Tematem wyjściowym będzie dobrze wam znana książka „Mały Książę”.

Tu kryje się wielka tajemnica. Dla was, którzy jak ja kochacie Małego Księcia, nie ma w świecie poważniejszego zagadnienia niż to, czy gdzieś – nie wiadomo gdzie – baranek, którego nie znacie, zjadł różę czy nie…
Popatrzcie w niebo. Zapytajcie: – Czy baranek zjadł różę? Tak czy nie?. I zobaczycie, jak cały świat zmieni się dla was.

(fragm. z książki „Mały Książę” / Antoine de Saint-Exupéry)

Kiedy: 8.10.2024 (wtorek), godz. 17.00-19.00
Gdzie: Biblioteka Azyl, ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na język angielski oraz ukraiński. Brak tłumaczenia na PJM.
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: wolny

Prowadzenie: Luka Vivi Starr Alice

„Mały Książę” to klasyk o podróży chłopca, który odwiedza różne planety, spotykając na swojej drodze wyjątkowe postacie, każda reprezentująca inną cechę ludzkiej natury. Książka, mimo swojej prostoty, dotyka głębokich tematów, takich jak miłość, przyjaźń, samotność, władza, pycha czy odpowiedzialność. Kluczowym wątkiem jest spotkanie Małego Księcia z lisem, który uczy go, czym jest „oswajanie”, i jaką odpowiedzialność niesie za sobą to oswojenie kogoś lub czegoś szczególnie dla nas ważnego.

Antoine de Saint-Exupéry, urodzony w 1900 roku we Francji, był pilotem, pisarzem i poetą. W czasie II wojny światowej Saint-Exupéry służył jako pilot wojskowy, co w znacznym stopniu wpłynęło na jego postrzeganie świata oraz twórczość literacką. W swoich książkach często eksplorował tematy humanizmu, odpowiedzialności i samotności. „Mały Książę”, który stał się klasykiem XX wieku, powstał gdy Antoine de Saint-Exupéry przebywał w szpitalu w Los Angeles, borykając się z problemami zdrowotnymi i osobistymi, m.in. tęsknotą za ojczyzną, matką oraz z swoją żoną Consuelą. Przyjazd Consueli zmobilizował go do ukończenia książki, w której postać róży wzorowana była na jego żonie.

Luka Vivi Starr Alice (LVSA) (zaimki ono/jeno, ona/jej) często przedstawia się jak „seryjna robiarka i lubiarka wielu różnych rzeczy” ze względu na jej różne aspiracje, projekty i zainteresowania. Ma 25 lat, jest niebinarną lesbijką, osobą neuroatypową, i ma prawie zdane studia informatyczne. Celem drogi, którą przebywa w swoich wszelkich przedsięwzięciach jest pewna forma samorealizacji, aczkolwiek jeno wielką nadzieją jest to, że jej działania również mają moc wesprzeć innych.

Osobą koordynatorską klubu książki Q-booxs jest Anastas Krusińska.

Kręgi są przestrzenią skierowaną na wzmacniane i podnoszenie głosów lokalnej społeczności queerowej. Każde spotkanie jest poświęcone innemu, starannie dobranemu tematowi.

Kiedy: wybrane soboty, godz. 18.00-20.00
Gdzie: Biblioteka Azyl (dawniej: Galeria Labirynt Plaza), ul. Lipowa 13, Lublin (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Język: wydarzenie w języku polskim. Brak tłumaczenia na język angielski i ukraiński. Brak tłumaczenia na PJM.
Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.
Wstęp: wolny

Zależy nam na tworzeniu przestrzeni, gdzie uczymy się słuchać siebie nawzajem, jak i swojego wewnętrznego głosu. Oswajamy się z ciszą i dzielimy się tym, co jest w nas żywe. Na kręgach panuje zasada ‚Las Vegas’, czyli zachowanie poufności tego, czym dzielą się osoby podczas spotkania, aby tworzyć przestrzeń, w której czujemy się bezpieczniej.

Najbliższe spotkania:

28.09 (sobota), godz. 18.00-20.00 (więcej)
12.10 (sobota), godz. 18.00-20.00 (więcej)
30.11 (sobota), godz. 18.00-20.00

Konsekwentnie od 17 lat Fundacja Avant Art realizuje strategię prezentacji muzyki i sztuki eksperymentalnej, poszukującej i awangardowej, zawsze w kontrze do popkultury i mainstreamu. Avant Art Festival odbywa się rokrocznie w różnych miastach. W Lublinie odbędzie się po raz pierwszy.

1. edycja Avant Art Festival 2024 LUBLIN | program

3.10 (czwartek)
miejsce: Galeria Labirynt
Mopcat (AT/USA/FR)
Mabe Fratti (GT/MX)
Keiji Haino (JP)

4.10 (piątek)
miejsce: Galeria Labirynt
PIMPON (PL)
Malediwy (PL)
Gerda (PL)
PÖ (FR/GH)

5.10 (sobota)
miejsce: Galeria Labirynt
TEST (BR)
BIG|BRAVE (CA)
DEAF KIDS (BR)

👉 Sprzedaż karnetów

Więcej

Organizatorzy: Fundacja Avant Art oraz Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA
Dyrektor festiwalu: Kostas Georgakopulos
Dyrektor artystyczny edycji AAF 2024 LUBLIN: Grzegorz Paluch
Współpraca: Galeria Labirynt

Kiedy: 20.09.2024 (piątek), godz. 20.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Język: film z napisami w języku polskim. Brak tłumaczenia na PJM oraz na jęz. angielski i ukraiński.
Wstęp: wolny

RYTUAŁ, ZŁY SEN to krótkometrażowy film o koniach półbogach i nietypowym świecie, gdzieś na zachodzie Europy.
Film został zrealizowany niezależnie przez grupę kumpli w koprodukcji z 2K4K Film Rental oraz ze wsparciem finansowym ze zorganizowanej zbiórki.

Po projekcji filmu zapraszamy na wystawę reportażową ze święta Las Luminarias i prezentację relacji z planu Tommiego Blocka oraz na after.

Metraż: 9 minut
Reżyseria: Mikołaj Denysiuk
Zdjęcia: Roch Adamczak
Koprodukcja: 2K4K
Montaż: Piotr Pohl, Mikołaj Denysiuk
Muzyka: Jan Ignacy Królikowski
Dźwięk: Michał Patyra
Kolor: Jan Almashan
Fixer, tłumacz: Julek Załuga
Foto: Tommy Block

***

Mikołaj Denysiuk – reżyser i montażysta zmierzający do ukończenia Łódzkiej Szkoły Filmowej. Twórca szukający swojej estetyki między spokojem a niepokojem. „Rytuał, zły sen” jest jego dokumentalnym debiutem.

Roch Adamczak – autor zdjęć, producent, student Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu ze specjalnością film eksperymentalny. Współzałożyciel kolektywu Jellyfish.production. Pasjonat sztuki, sportu i podróżowania zbiorkomem.

Tommy Block – młody fotograf specjalizujący się w fotografii motoryzacyjnej i portretowej. Artysta wizualny realizujący własne ziny i wystawy. W swoich pracach szuka autentyczności i momentów, które sprawiają, że czas staje w miejscu.

Dostępność: Wydarzenie na parterze. W księgarni można bezpłatnie wypożyczyć nauszniki wyciszające i wózek. Galeria dysponuje 6 przenośnymi pętlami indukcyjnymi.

Wydarzenie w ramach projektu „Galeria Labirynt – od galerii obrazów do galerii dla ludzi”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura-Interwencje. Edycja 2024