„Ręce mam czyste i podłogę mam zieloną”

Na wystawie pokazanych zostanie blisko sto prac z kolekcji Galerii Labirynt – malarstwo, rysunek, grafika – reprezentujących szerokie spektrum postaw twórczych. W centrum uwagi znajduje się to, co bezpośrednio dostępne doświadczeniu: relacje barwne, faktury, formy, kształty, napięcia kompozycyjne oraz przyjemność percepcji wynikająca z obcowania z materialnym obrazem.

otwarcie: 24.07.2026 (piątek), godz. 19.00
kuratorskie oprowadzanie: 25.07.2026 (sobota), godz. 16.00 (link do opisu)
gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
język: wernisaż w języku polskim, tłumaczenie na język ukraiński: Volodymyr Dyshlevuk; tłumaczenie na PJM: Marta Stępniak
wystawa czynna do: 27.09.2026 (wt.-niedz., godz. 12.00-19.00)
wstęp wolny

kurator: Paweł Korbus

Tytuł, zaczerpnięty z obrazu Marka Sapetto z 1971 roku, staje się punktem wyjścia do refleksji nad statusem kolekcji sztuki Galerii Labirynt. Zbiory instytucji, konsekwentnie budowane od lat 60., obejmują kilkaset prac, które dziś poddajemy ponownej analizie i reinterpretacji. Obrazy lubią być oglądane!

Sięgając do zasobów magazynowych, inicjujemy proces inwentaryzacji nie tylko materialnej, lecz także znaczeniowej. W jego centrum znajdują się pytania o charakter gromadzonej kolekcji, o kryteria wyboru oraz o to, jakie narracje instytucja chce i może dziś konstruować.

Wystawa jest „analogowa”, przyjemna i odprężająca. Nie ma multimediów, głośnej muzyki ani migoczących ekranów monitora, chcemy za to nakierować widza na kontemplatywne spędzenie czasu z obrazami, z ich materialnością, znaczeniami i aurą.

Zróżnicowany stan zachowania prac oraz niejednolita trwałość przenoszonych przez nie idei unaoczniają, że zarówno materia, jak i sensy podlegają procesom erozji. W wielu przypadkach pierwotne konteksty powstania oraz ukryte warstwy symboliczne uległy zatarciu.

Traktując kolekcję jako wspólne dziedzictwo, proponujemy jej selektywne ujęcie – układ prac, który nie rekonstruuje zjawisk historii sztuki, a buduje wizualne i znaczeniowe ciągi. Prezentowane dzieła tworzą „ławice” form, kolorów i motywów, odsłaniając zmienność stylistyczną oraz różnorodność języków artystycznych.

(Paweł Korbus)

Wystawa obejmuje prace następujących artystów i artystek:

Adela Adamczyk, Marian Bogusz, Andrzej Budek, Jan Dobkowski, Jan Dudkiewicz, Zbigniew Dowgiałło, Edward Dwurnik, Antoni Fałat, Władysław Filipiak, Jadwiga Filipiakowa, Zofia Gilarowska-Kietlińska, Mariusz Głazowski, Stanisław Górecki, Ryszard Grzyb, Konrad Jarodzki, Anna Jelonek, Andrzej Jakub Kapica, Marian Kępiński, Juliusz Kłeczek, Andrzej Kołodziejek, Zenon Kononowicz, Zofia Kopel-Szulc, Teofil Kosiorkiewicz, Paweł Kowalewski, Aleksander Kozyrski, Paweł Kromholz, Jeremi Królikowski, Marek Kwaszkiewicz, Andrzej Łapiński, Stanisław Jan Łazorek, Jarosław Łukawski, Zbigniew Makowski, Marian Makarski, Grzegorz Dobiesław Mazurek, Janina Miłosiowa, Maciej Modzelewski, Jarosław Modzelewski, Grzegorz Moryciński, Eugeniusz Mucha, Edward Nadulski, Brunon Nagrodzki, Jarosław Olejnicki, Marian Oleszczuk, Blanka Gul-Olszewska, Jolanta Pachucka-Wagner, Włodzimierz Pawlak, Jan Popek, Stanisław Pokryszka, Maria Prokopiak, Tomasz Psuja, Julian Henryk Raczko, Marek Sapetto, Bożena Sienicka, Karol Skaruch, Jan Skop, Barbara Sosnowska-Bałdyga, Marian Stelmasik, Anna Strumińska, Zbigniew Strzałkowski, Adam Styka, Marek Sobczyk, Henryk Szulc, Teresa Maria Szumigaj, Józef Szuszkiewicz, Jerzy Tomaszek, Jan Tomczuk, Wojciech Tracewski, Jerzy Trutkowski, Andrzej Tryzno, Waldemar Umiastowski, Maciej Wilski, Bogdan „Anastazy” Wiśniewski, Jacek Wojciechowski, Ryszard Woźniak, Walenty Wróblewski, Krzysztof Zarębski, Tomasz Zawadzki, Janina Zielińska, Jan Ziemski, Rajmund Ziemski, Henryk Zwolakiewicz