„Wyobraź sobie, że stoisz odwrócony twarzą do ściany…” Stań jeszcze bliżej! Podejdź i zobacz obrazy Jakuba Ciężkiego w Galerii Labirynt. Wystawa czynna do 14 sierpnia.

Artysta na temat swoich prac prezentowanych na wystawie „Closer Still / Jeszcze bliżej” mówi tak: „wyobraź sobie, że wpatrujesz się w mały jej kawałek, że widzisz go z tak bliskiej perspektywy, że ściana przestaje być ścianą, okno przestaje być oknem, małe wycinki rzeczywistości zaczynają tracić swój kształt i stają się pozbawionym kontekstu fragmentem, trudnym do zidentyfikowania. Patrzysz na te obrazy i przyjmujesz moją perspektywę̨. Stajesz jeszcze bliżej. Stajesz twarzą̨ do ściany.”

Jakub Ciężki urodził się w 1979 roku w Lublinie. W latach 1998–2003 studiował na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Jacka Wojciechowskiego. Otrzymał stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska 2013 oraz Grand Prix w 40. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2011”. Artysta zafascynowany małą architekturą i realistycznymi abstrakcjami, maluje specyficzne martwe natury. Pociągają go industrialne pejzaże – portretował kaloryfery, skrzynki na listy, wannę, drabinki z placu zabaw dla dzieci, ogrodzenia, rusztowania, dachy. Rzeczy wyjęte z kontekstu, często przedstawione na monochromatycznym tle pokazują proces odchodzenia od konkretnego przedmiotu w stronę abstrakcji.
Obrazy Jakuba Ciężkiego będą prezentowane obok monumentalnej rzeźby „Fasada” Moniki Sosnowskiej.

Zobacz prace zagranicznych artystów w Galerii Labirynt! W sobotę 18 lipca odbędzie się otwarcie wystawy „Tam gdzie teraz”.

Tam gdzie teraz to już piąta wystawa prezentująca prace powstałe w trakcie pobytu rezydencyjnego w Polsce wybranych stypendystów i stypendystek programu Gaude Polonia. W tegorocznej odsłonie zaprezentują się zarówno znani twórcy i twórczynie, którzy pomimo młodego wieku brali/ły już udział w ważnych międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, jak również niedawni absolwenci i absolwentki szkół artystycznych. Artystom i artystkom nie narzucono żadnych ograniczeń tematycznych czy formalnych, dzięki czemu wystawa stanowi przegląd różnorodnych postaw artystycznych. Prezentowane dzieła to w większości nowe realizacje powstałe w tym roku, podczas pobytu w Polsce – prace wideo, instalacje, obiekty, fotografie, performanse. Wystawa ma charakter work in progress, gdyż jej celem jest prezentacja efektów ciągle jeszcze trwających rezydencji. Większość prac będzie pokazywana po raz pierwszy na wystawie w Galerii Labirynt.

Wydarzenie dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury.

Artyści i artystki:

Interwencyjna wystawa zbiorowa „Jesteśmy ludźmi” powstała w reakcji na homofobiczne ataki Prezydenta Andrzeja Dudy na osoby LGBT+. Wystawa ma na celu pokazanie, że środowisko artystyczne nie jest obojętne na homofobię oraz wszelkie przejawy dyskryminacji.

Żeby mnożyć zło, wystarczy go nie widzieć

Czy w XXI wieku trzeba przypominać, że człowiek, bez względu na pochodzenie, kolor skóry, płeć, orientację seksualną czy cokolwiek innego, wciąż pozostaje człowiekiem? Odpowiedź na to pytanie przestaje być oczywista, gdy z ust prezydenta kraju słyszymy słowa „próbuje się nam wmówić, że LGBT to ludzie. A to jest po prostu ideologia” a od jednego z jego sztabowców „brońmy nas przed ideologią LGBT i skończmy słuchać tych idiotyzmów o jakichś prawach człowieka czy jakiejś równości. Ci ludzie nie są równi ludziom normalnym i skończmy wreszcie z tą dyskusją”.

Wystawa „Jesteśmy ludźmi” jest reakcją na bieżące wydarzenia i związane z nimi zagrożenia. Gdy z ust czołowych polityków padają słowa, które podważają przyrodzoną równość wszystkich ludzi, stawiają znak zapytania tam, gdzie nie powinno go być, trudno pozostać obojętnymi. „Auschwitz nie spadło z nieba” – przypominał w swoim przemówieniu w Auschwitz Marian Turski, historyk, dziennikarz i były więzień obozu koncentracyjnego. Zaczęło się od małych, pozornie niewinnych kroków, jak na przykład zakazu korzystania z ławek. Tym sposobem, po cichutku, powolutku, zło przydreptało w swojej najpotworniejszej formie. Ławka – przecież to nic istotnego, można udać, że nic się nie dzieje i żyć dalej… Potem były baseny, sklepy, miejsca publiczne… Resztę tej historii znamy.
Obecnie puszczamy mimo uszu wiele nienawistnych wypowiedzi, zrzucając je choćby na karb podniesienia temperatury debaty publicznej w przededniu wyborów. Gdy nie protestujemy, oswajamy się z nimi, dopuszczamy ich istnienie. „Potwory istnieją naprawdę, jednak są zbyt nieliczne, by stanowić prawdziwe zagrożenie. O wiele groźniejsi są zwykli ludzie, funkcjonariusze gotowi uwierzyć i działać bez stawiania pytań” – pisał Primo Levi. Traktat o banalności zła stworzyła Hannah Arendt. Jej słowa wciąż są aktualne: „zło jest dlatego banalne, że można go nie dostrzegać, można o nim nie myśleć, można je mnożyć w nieskończoność, koncentrując uwagę na czymś innym.”

Artyści i artystki: Agata Awruk / Mirosław Bałka / Dorota Bator, Grzegorz Grecas, Ada Tabisz, Robert Traczyk, Piotr Adamczyk, Tomasz Jeznach, Marta Bartczak, Katarzyna Janek, Anka Kieca, Hubert Fiebig, Janek Niemczyk, Paweł Pacyna, Małgorzata Polakowska, Krzysztof Satała / Edna Baud / Anatoly Belov / Marta Bogdańska, Sara Hereczyńska, Marta Maliszewska, Agata Sztorc / Pamela Bożek, Danuta Milewska, Katarzyna Tużylak / Przemek Branas / Karolina Breguła / Anna Chmielnik / Ivan Davydenko / Michał Dobrucki / Tomasz Domański / Monika Drożyńska / Ewa & Adele / Sean Fader / Ludomir Franczak / Daniil Galkin / Martyna Gart / Gabryś the Prince / Gilbert and George / Wojciech Gilewicz / Zhanna Gladko / Mikołaj Grabowski / Igor Grubic / Grupa Bergamot (Volha Maslouskaya, Raman Tratsiuk) / Łukasz Horbów / Aleksandra Ignasiak / Bartosz Jakubowski / Marta Jalowska, Edka Jarząb, Sebastian Winkler / Anna Jankojć / Marcin Janusz / Mar Kaczmarek x CURA / Nikita Kadan / Kamil Kak / Anton Karyuk / Anastasia Kashtalian / Bartek Kiełbowicz / Filip Kijowski / Alex Kiyaschenko / Paweł Korbus / Jerzy Kosałka / Daniel Kotowski / Jan Kowal / Grzegorz Kozera / Ewelina Kożuchowska / Paweł Leszkowicz i Tomasz Kitliński / Kornel Leśniak / Krystian Lipiec / Jarosław Mankiewicz / Krzysztof Marchlak / Rafał Milach / Izabela Maciejewska / Paweł Matyszewski / Kei Miller, Bartosz Wójcik / Danuta Milewska / Anna Nawrot / NO_PIC_NO_CHAT / Anna Nowakowska /Bianka Nwolisa / Krzysiek Oleksiak / Maciej Pałka, Maciej Tuora, Jakub Gawron / Arek Pasożyt / Katarzyna Perlak / Magda Piekarska / Liliana Piskorska /Julia Podborączyńska / Jacek Poniedziałek, Paweł Tomaszewski, Łukasz Konieczny / Karol Radziszewski / Józef Robakowski / Daniel Rycharski / Prem Sahib / Sergey Shabohin / Alicja Sienkiewicz i Kaja Zmysłowska / Karolina Sobel / Magdalena Sobolska / Bart Staszewski / Przemysław Stefaniak / Syreny TV (Ewa Majewska, Aleka Polis) / Elwira Sztetner / Tajskie Kwiatuszki (Barbara Gryka i Filip Kijowski) / Waldemar Tatarczuk ft. Agata Wiatr / Mariusz Tarkawian / Grzegorz Tomczyk / Filip Tułak / Julianna Wińczyk / Katarzyna Wójtowicz / Bożna Wydrowska / Katarzyna Wyszkowska / Monique Yim / Hubert Znajomski / Paweł Żukowski / Archiwum Protestów Publicznych (Agata Kubis, Marta Bogdańska, Karolina Sobel, Adam Lach, Chris Niedenthal, Wojtek Radwański, Rafał Milach) / Niezrzeszeni Studenci (Julia Adamska, Monika Bryk, Joanna Bury, Roberto Cura, Kamil Druk, Krzysztof Fischer, Weronika Guenther, Marta Jabłońska, Marta Kaczmarek, Sonia Kaźmierczak, Joanna Klikowicz, Mateusz Kowalczyk, Rafał Kruszka, Anna Nowakowska, Anna Olejarczyk, Paweł Olejnik, Krzysztof Oleksiak, Oskar Pawełko, Zuzanna Pietruszewska, Julia Podborączyńska, Aleksandra Sieczko, Katarina Šimeková, Natalia Truszczyńska, Julianna Wińczyk, Weronika Zalewska)

Fasada
Monika Sosnowska
Kiedy: 30.05.2020 r. – 4.07.2021 r.
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. k. J. Popiełuszki 5
Dostępność: Wystawa znajduje się na parterze. W księgarni można bezpłatnie wypożyczyć wózek oraz nauszniki wyciszające na czas pobytu w Galerii. Psy asystujące są mile widziane.

Praca Moniki Sosnowskiej waży 1,24 tony i ma wysokość 7,28 metra. Jest repliką kurtynowej fasady modernistycznego budynku z lat 60. którą artystka poddała trwającym 3 miesiące brutalnym operacjom; skręcaniu, zgniataniu, naciąganiu. W tym dokładnie zaplanowanym procesie przemocy wobec stalowej konstrukcji brali udział inżynierowie i robotnicy, używane były maszyny budowlane służące zazwyczaj do konstruowania, nie destruowania. W wyniku tych konsekwentnych, niszczycielskich działań regularny geometryczny prostokąt o wymiarach 8×10 m z prostymi, rytmicznymi podziałami, przeistoczył się w organiczną formę o dramatycznie skręconym kształcie, nieużyteczną, pozbawioną pierwotnej funkcji. Zwisając spod sufitu, przypomina ogromną koronkę, którą obdarzony potężną siłą gigant skręcił jednym ruchem pod wpływem nagłego kaprysu. Kurtynowa fasada nie miała funkcji konstrukcyjnej stanowiła jedynie funkcję osłonową i reprezentacyjną budynków. Została, więc „ukarana” za swą fasadowość, za udawanie solidnej budzącej zaufanie konstrukcji. Patrząc na „Fasadę” z obecnej perspektywy widzimy w niej metaforę kryzysu, którego kulminację i ostateczny kres przyspieszyła pandemia. Rzeźba Moniki Sosnowskiej stała się antypomnikiem nowoczesności, której nie da się już dłużej sztucznie podtrzymywać przy życiu.

Fasada to pierwsza wystawa artystki w Lublinie i jednocześnie pierwsza prezentacja tej pracy w Polsce. Wystawiana była dotychczas na wystawach: Regional Modernities w ACCA, Melbourne (2013), Architectonisation w The Serralves Museum of Contemporary Art, Porto (2015), podczas Sharjah Biennale 13, Dubaj (2017).

Monika Sosnowska – ur. w 1972 w Rykach. Mieszka i pracuje w Warszawie. W latach 1993–1998 studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, studia podyplomowe ukończyła w Rijksakademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie. W 2003 roku otrzymała nagrodę Bâloise Art Prize na Art Basel, została także laureatką Paszportu Polityki. Reprezentowała Polskę na 52. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji projektem 1:1 w 2007 roku. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych, m.in. w Herzliya Museum of Contemporary Art w Izraelu; K21 w Düsseldorfie; Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Sprengel Museum w Hanowerze oraz zbiorowych, m.in. w MUMOK w Wiedniu; Centre Pompidou w Paryżu; Sculpture Center w Nowym Jorku. Uczestniczyła również m.in. w 8. Biennale w Stambule i Manifesta 4 we Frankfurcie.

Otwarcie wystawy dla publiczności poprzedzały działania performatywne Mikołaja Karczewskiego, Beaty Mysiak i Anny Żak – tancerzy związanych z Lubelskim Teatrem Tańca. Performerzy wykorzystali swoje ciała do podjęcia dialogu z monumentalną rzeźbą Sosnowskiej. Performensy streamowane były na kanale YouTube Galerii Labirynt 29 maja 2020 o godz. 18.00.

Wystawa czynna od poniedziałku do niedzieli w godzinach 14:00 – 21:00. Wstęp na wystawę 1 zł.

Kurator: Waldemar Tatarczuk

Dzięki uprzejmości artystki oraz The Modern Institute, Toby Webster Ltd, Glasgow.