• Artystki UA: Katya Buchatska, Katya Libkind, Lucy Ivanova, Olha Marusyn, Anna Ivchenko, Inga Levi, Daria Molokoiedova, Marharyta Polovinko, Dasha Chechushkova, Olia Yeriemieieva, Sana Shahmuradova Tanska, Yuliia Danylevska, Kateryna Aliinyk, Viktoriia Rozentsveih, Karina Synytsia
  Artystki PL: Magdalena Franczak, Katarzyna Kozyra, Małgorzata Pawlak, Ewa Zarzycka, Marta Zgierska
• Zespół kuratorski: Alya Segal, Waldemar Tatarczuk
• Partnerzy: Galeria Artsvit w Ukrainie, Fundacja Katarzyny Kozyry

Otwarcie wystawy: 18.05.2024 (sobota), godz. 19.00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Wystawa czynna do 18.08.2024 (wt.-niedz., godz. 12.00-19.00)
Wstęp: 8 zł bilet normalny, 4 zł bilet ulgowy (na wernisaż wstęp wolny)

Wydarzenia towarzyszące:
18.05.2024 (sobota), godz. 20.00 – spotkanie, w którym udział wezmą: Anna Ivchenko, Katarzyna Kozyra, Inga Levi, Olha Marusyn, Iryna Polikarchuk, Alya Segal, Iga Szczepańska, Waldemar Tatarczuk, Olia Yeriemieieva; prowadzenie: Marta Czyż
19.05.2024 (niedziela), godz. 16.00 – perfomans Olyi Marusyn + oprowadzanie kuratorskie po wystawie  (więcej)

Secondary Archive to założony w Polsce projekt, który ma na celu badanie i archiwizację sztuki, która przez wiele lat i wieków nosiła piętno wtórności. W szczególności mówimy o twórczości kobiet. W tym roku Secondary Archive uzupełniło się o 15 nowych nazwisk ukraińskich artystek, które w swoich pracach podejmują tematykę wojenną.

Uczestniczki wystawy w swoich pracach nie przedstawiają jej bezpośrednio – zdjęcia z pola walki czy skutki rosyjskich ataków rakietowych na infrastrukturę cywilną Ukrainy dziś niestety nie robią już na nikim wrażenia. Utrata domu wskutek wojny, wymuszone przesiedlenia nie mogły nie wpłynąć na praktykę twórczą artystek. Odwołują się do wspomnień o domu i dzieciństwie oraz sprawdzają nowe możliwości praktyk upamiętniania.

Wojna podkreśla nie tylko znaczenie domu, ale także zmusza na nowo zastanowić się nad znaczeniem ziemi. Krajobraz, gleba, obszary geograficzne stały się jednymi z najczęstszych tematów, z którymi dziś pracują ukraińskie artystki.

Zresztą temat, do którego artystki zawsze się zwracały i robią to nadal, czyli ciało, również pojawia się przed nami w zniekształconej i zmienionej przez wojnę formie. Artystki na nowo zastanawiają się nad relacją z własnym ciałem, seksem, opieką oraz generycznym ciałem jako przedmiotem wojny.

W ramach wystawy z ukraińskimi artystkami podejmują dialog artystki z Polski, zajmujące się pokrewną tematyką: domem, ciałem, ziemią. Dzięki temu możemy zobaczyć głębsze powiązania kultury ukraińskiej i polskiej, tendencje w sztuce wschodnioeuropejskiej w podejmowaniu tematów drażliwych, a także porozmawiać o powszechnej solidarności kobiecej.

Projekt „Secondary Archive. Women Artists in War” jest wspierany przez Unię Europejską w ramach programu House of Europe.

Dostępność: Wystawa na parterze. W księgarni można bezpłatnie wypożyczyć nauszniki wyciszające i wózek. Ciche godziny na wystawie obowiązują w środy od 15.00 do 19.00. Galeria dysponuje 6 przenośnymi pętlami indukcyjnymi. Audiodeskrypcja.
Otwarcie tłumaczone na język ukraiński, tłumaczenie: Volodymyr Dyshlevuk.

Różne części tożsamości osoby są często ukryte, gdy patrzymy na ludzkie ciało, nie zawsze widzimy jego niepełnosprawność czy pochodzenie etniczne, sytuację finansową, status uchodźczy. Wierzę w to, że ciała opowiadają wiele historii, poprzez blizny, zmiany, rozstępy, fałdy możemy wiele zobaczyć, jednak jeszcze więcej jest ukryte pod skórą i możemy tylko się zastanawiać, jakich fundamentalnych części osoby nie widzimy. Często postrzegamy ludzi przez pryzmat tylko jednej części ich tożsamości, widzimy osobę jako transpłciową, czarną czy grubą, ale zapominamy o tym, w jaki sposób te pojedyncze części się krzyżują z innymi i wpływają na siebie wzajemnie.

Otwarcie wystawy: 17.05.2024 (piątek), godz. 18.00
Gdzie: Biblioteka Azyl Galerii Labirynt, ul. Lipowa 13 (wejście od ul. Ofiar Katynia)
Wystawa czynna do: 20.06.2024 (wt.–czw.: 13.00–18.00)
Wstęp: wolny

Prace malarskie poświęcone są osobom, które nie spełniają sztywnych zasad popularnego kanonu piękna, pokazując wielowymiarowość ich tożsamości w perspektywie intersekcjonalnej. Wystawa jest sprzeciwem wobec sposobu, w jaki przedstawiane są w mediach queerowe ciała, jako jedynie zdrowe, białe, szczupłe czy umięśnione. Powstała z potrzeby pokazania tego, że queerowe osoby istnieją w każdej grupie i często są wielokrotnymi mniejszościami.

– Chciałom pokazać queerowe osoby, które są wielokrotnymi mniejszościami, nie tylko jako osoby LGBTQI+, ale jako wielowymiarowe osoby z różnymi doświadczeniami. Autorska poezja, która pojawia się na wystawie, nawiązuje do mojej relacji z ciałem i społeczeństwem, i do tego, jak odnalazłem moje ciało w naturze, i jak codziennie pomaga mi ona widzieć siebie w jej surowości i miękkości – mówi osoba autorska.

Karo Zorya Jazgarska (ona/on/ono) – ur. 1998, queerowa osoba artystyczna działająca głównie w malarstwie i rysunku. W swoich pracach porusza m.in. tematy transpłciowości, cielesności, grubości i relacji z ciałem. Absolwentka PLSP w Nałęczowie z dyplomem w specjalizacji formy użytkowe: wzornictwo i LSSiP w specjalizacji projektowanie ubioru z kolekcją no-waste. Z wykształcenia także terapeuta zajęciowy, ale swoją przyszłość wiąże ze sztuką. Szczególnie ważny jest dla niej intersekcjonalny feminizm, prawa reprodukcyjne i prawa osób z niepełnosprawnościami. Odnalezienie swojej wybranej rodziny w queerowej społeczności dało mu nową siłę i nadzieję. W wolnym czasie zajmuje się też upcyclingiem ubrań. Prywatnie uwielbia górskie strumyki i leżenie na hamaku z książką.

Dostępność: Wydarzenie odbywa się na parterze, w przestrzeni wolnej od barier architektonicznych.