Mieszane emocje i sprzeczne pragnienia – strach spleciony z pożądaniem, nadzieja przeplatająca się z rozpaczą – stają się dla Kacpra Tomaszewskiego punktem wyjścia do refleksji nad łzami jako katalizatorem przeżyć. Łzy? Ulotne krople chaosu, wydobywające się z głębi nas samych, spływają po twarzy niczym materialny zapis emocji.

otwarcie: 11.07.2025 (piątek), godz. 19.00
gdzie: Galeria Labirynt 2, ul. Grodzka 3, Lublin
wystawa czynna do: 10.08.2025 (wt.–niedz., godz. 15.00–19.00)
wstęp wolny

kurator: Mateusz Włodarek

Jack Katz, autor książki „How Emotions Work”, zauważa, że płacz – choć powszechny – pozostaje zaskakująco niezgłębionym obszarem [Jack Katz, „How Emotions Work”, University of Chicago Press, Chicago 2001, s. 175.]. Ta luka inspiruje Tomaszewskiego, który w najnowszych pracach przygląda się, jak ludzie oswajają ten niekontrolowany akt. Łzy stają się dla niego kluczem do zrozumienia wewnętrznych napięć i kontrastujących uczuć obecnych w naszej codzienności.

Czerpiąc z osobistych doświadczeń pracy z żałobą, a także zapożyczając tytuł wystawy z utworu Lany Del Rey, artysta postrzega łzy jako magiczne strumienie. Spontaniczne i niezależne od woli, przypominają pierwotny rytuał natury. Przezroczyste, niemal niewidoczne, lecz pełne blasku, w zestawieniu z surową stalą – zimną, twardą, nieugiętą, którą Tomaszewski wykorzystuje w najnowszych pracach – nabierają nowego znaczenia. Stają się symbolem napięcia i jego uwolnienia, delikatności i siły, kruchości i wytrwałości. Jak w słowach Lany: „Because I’m pretty when I cry”.

Na wystawie prezentowane są rysunki wykonane czarną, srebrną i fioletową kredką. Fiolet – symbol magii i duchowości – nadaje łzom dodatkowy wymiar. Z kolei pojawiające się w pracach cytaty z popkultury to próba oswojenia smutku i trudnych emocji, które są nieodłączną częścią naszego doświadczenia. Obok rysunków znajdują się stalowe płyty z grawerunkami, działające jak lustra – odbijają zarówno emocje, jak i sposoby ich wyrażania w przestrzeni publicznej. Tomaszewski stawia pytanie o to, gdzie kończy się prywatność, a zaczyna potrzeba dzielenia się łzami z innymi. Wśród prezentowanych prac znajduje się także instalacja złożona z ciężkich, organicznych form inspirowanych kamieniami oraz zimnej stali, wzajemnie się przenikających. To fontanna emocji, nawiązująca do słów Owidiusza: „Hades jest pełen łez”.

Wystawie towarzyszy ścieżka dźwiękowa autorstwa Stasia Czekalskiego.

Kacper Tomaszewski (ur. 1999) – artysta wizualny, twórca instalacji, obiektów, malarstwa i fotografii. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej praktyce bada relacje międzygatunkowe oraz intymne zależności między ludźmi a innymi istotami. Interesują go formy troski, opieki, smutku i żałoby, które pojawiają się w tych relacjach – zarówno na poziomie emocjonalnym, jak i materialnym. Jego prace eksplorują to, co kruche, porzucone, niewidzialne – momenty delikatności i utraty, marginalizowane formy istnienia, emocje i obecności, które wymykają się językowi i uwadze.

Od 2024 roku związany z Instytutem Dobrej Śmierci, gdzie współtworzy projekty na pograniczu na pograniczu sztuki, edukacji i kultury żałoby.

Autor wystaw indywidualnych: „Śnij piesku, śnij… II” (Galeria El, Elbląg, 2025), „Śnij piesku, śnij…” (Galeria Promocyjna, Warszawa, 2024), „Ślad” (Galeria Marszałkowska 18, Warszawa, 2023), „Lodge” (Galleri Blunk, Trondheim, Norwegia, 2022), „Buciory” (Galeria Brzozowa, Warszawa, 2019).

Identyfikacja wizualna: Weronika Nowak

Zapraszamy na otwarcie pierwszej części polsko-ukraińskiego projektu wystawienniczego „Różne miejsca”, które odbędzie się 24 czerwca (wtorek) o godzinie 17.30.
Projekt jest efektem współpracy Narodowego Muzeum Sztuki Ukrainy (Kijów, Ukraina) i Galerii Labirynt (Lublin, Polska).

Tytuł projektu nawiązuje do muzycznego utworu Steve’a Reicha „Different Trains” 1988 roku. W latach 1939–1942 Reich, jako dziecko, często podróżował pociągami między Nowym Jorkiem a Los Angeles. Wiele lat później ten amerykański kompozytor pochodzenia żydowskiego uświadomił sobie, że gdyby w tym samym czasie mieszkał w Europie, jego podróże odbywałyby się zupełnie innymi pociągami. W obecnej wojnie pociągi nie mają tak mrocznego znaczenia, wręcz przeciwnie, ale nadal miejsce pobytu decyduje o twoim życiu.

Projekt łączy współczesnych artystów i artystki z Polski i Ukrainy, których prace opowiadają o doświadczeniach w kontekście wojny – odmiennych, ale spowodowanych zmianami, jakie nastąpiły po 24 lutego 2022 r.

Pierwsza część projektu koncentruje się na sztuce z Polski. Są to prace sześciu artystek i artystów różnych pokoleń, posługujących się różnymi mediami. Dzieła te powstały przed 2022 rokiem, przed rosyjską inwazją na Ukrainę. Możemy teraz spojrzeć na nich z innej perspektywy i zastanowić się nad przemianą znaczenia dzieła sztuki w zależności od zmian historycznych i społecznych.

W projekcie biorą udział również artystki i artyści ukraińscy z doświadczeniem służby w Siłach Zbrojnych Ukrainy oraz wspierający wojsko wolontariusze. Na pierwszej wystawie są obecni poprzez zdjęcia i wideo, wysłane na prośbę Waldemara Tatarczuka. Z tych treści powstała instalacja wideo „Jedna minuta”.

Drugą część projektu „Różne miejsca” zaplanowano na listopad 2025 roku. W jej ramach zostaną zaprezentowane nowe prace polskich artystów i artystek, a także szersza prezentacja sztuki ukraińskiej.

Projekt jest realizowany przy wsparciu Instytutu Polskiego w Kijowie oraz Instytutu Adama Mickiewicza i został dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP.
Partner medialny: Suspilne Kultura.

27 czerwca o 16.00 w Narodowym Muzeum Sztuki Ukrainy odbędzie się oprowadzanie kuratorskie prowadzone przez Waldemara Tatarczuka.

Uczestnicy i uczestniczki:
Polska: Mirosław Bałka, Barbara Gryka, Katarzyna Kozyra, Karol Radziszewski, Wilhelm Sasnal, Monika Sosnowska
Ukraina: Yevhen Arlov, Davyd Chichkan, Yevhen Korshunov, Pavlo Kovach, Denys Pankratov, Max Robotov

Wystawę uzupełnia projekt „The Sky is Open”, zaprezentowany w 2024 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Jego inicjatorem był Waldemar Tatarczuk, który zwrócił się do ukraińskich artystów i artystek z prośbą o przesłanie zdjęć nieba nad Ukrainą po pełnoskalowej inwazji. Na podstawie otrzymanych zdjęć polscy artyści i artystki stworzyli własne prace.

Zespół kuratorski: Waldemar Tatarczuk (Polska), Oksana Barshynova (Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy)

Wystawa będzie czynna od 27 czerwca do 10 sierpnia 2025 r. w każdy piątek, sobotę i niedzielę od 12.00 do18.00 pod adresem: Kijów, ul. Hruszewskiego 6, Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy (wejście od tyłu).