Wystawa prezentuje prace, które powstały w trakcie półrocznego pobytu w Lublinie w ramach programu rezydencyjnego Gaude Polonia. Evghenia Gritscu w centrum zainteresowania postawiła własne doświadczenia życiowe. W swoich pracach stara się skierować uwagę na uniwersalne tematy.

______

Otwarcie wystawy [PJM]:
Kiedy: 10.09.2021, godz. 19:00
Gdzie: Galeria Labirynt 2, ul. Grodzka 3, Lublin
Dostępność: Otwarcie tłumaczone na PJM, tłumaczenie: Ewelina Lachowska. Otwarcie tłumaczone na język angielski, tłumaczenie: Krystian Kamiński. Wystawa odbędzie się w przestrzeni niedostępnej dla osób z niepełnosprawnością motoryczną.
Wstęp: wolny

______

Instalacja „Not my body” przez cały czas trwania wystawy pozostanie w procesie destrukcji. Nie wiadomo, jak długo będzie przypominać swój pierwotny kształt, a kiedy zupełnie go straci. Obrazuje kondycję emocjonalną osoby, która doświadczyła agresji na tle seksualnym. Praca pozwala autorce zmierzyć się z traumą z przeszłości.

Jednocześnie, pobyt w Lublinie stał się dla artystki pretekstem do zbierania doświadczeń, poznawania nowych miejsc i środowisk. Instalacja „Transition” opowiada o tym, w jaki sposób rezydencja wpłynęła na podjęcie ważnych życiowych decyzji. Evghenia zaprasza publiczność do wspólnego przekroczenia symbolicznej granicy. „Nie wiadomo, co kryje się po jej drugiej stronie, ale wiem, że ta linia jest już za mną” – pisze artystka.

__________

Evghenia Gritscu – ukraińska artystka wizualna. Urodzona w 1992 r. w miejscowości Chahor (Ukraina). Mieszka i pracuje w Czerniowcach. W latach 2010-2015 studiowała malarstwo na Narodowym Uniwersytecie Artystycznym w Bukareszcie. W 2014 roku studiowała na Estońskiej Akademii Sztuki w Tallinie. Uczestniczka wystaw zbiorowych m.in. w Galerii Y (Belgrad), Sali Brynkusz (Bukareszt), Galeria Noorus (Tartu), Hobusepealgallery (Tallinn), Casa Artelor (Timisoara), Galerii Rumuńskiego Instytutu Kultury (Bukareszt), Narodowym Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej (Kijów), Centrum Kultury „Wernisaż”(Czerniowce), Regionalnym Muzeum Historycznym w Warnie. W swojej praktyce artystycznej eksperymentuje z fotografią, grafiką, ceramiką, performansem i instalacją. Najważniejsze wątki w twórczości Evghenii Gritscu to społeczeństwo i jednostka ludzka. Artystkę interesują uczucia i zachowania, a także praca z emocjami, publicznością i otoczeniem.

Wystawa powstała w ramach Programu Stypendialnego Ministra Kultury Gaude Polonia przy współpracy Galerii Labirynt.

Kuratorka: Agata Sztorc-Gromaszek

Współpraca: Bogdan Mandzii

Określenie en face [ą fas] w sztuce oznacza sposób pokazania postaci na wprost widza. Najczęściej tę metodę stosuje się w portretach – artystycznych wizerunkach ludzi. Kiedyś portrety były malowane przeważnie na zamówienie, aby zdobić dom, świadczyć o kulturze oraz zamożności ich właściciela i osoby portretowanej. Na przestrzeni lat forma ta inspirowała artystów i artystki, którzy tworzyli swoje prace eksperymentując nie tylko z samą tematyką, ale i z techniką wykonania. Obecnie portret spełnia wiele funkcji, co można zobaczyć w pracach prezentowanych na wystawie.

„Ą fas” ukazuje różne spojrzenia na portrety w kolekcji Galerii Labirynt. Od klasycznego przedstawienia przez autoportret, karykaturę, portret fotograficzny, wideo, aż do nietypowego portretu w formie pisanej. Na wybranych pracach znajdziemy różnorodne wizerunki ludzkie – kobiety, mężczyzn, osoby z niepełnosprawnościami, osoby starsze, dzieci, ale również przedstawienia pozaludzkie jak humanoidalny robot.

Wystawa na głównym miejscu stawia portret i jego formę, technikę wykonania i różnorodność podejścia artystycznego do tego tematu. W sposób humorystyczny podchodzimy też do wyrażenia en face zaczerpniętego z języka francuskiego, które, podobnie jak inne obcojęzyczne określenia stosowane w sztuce, często utrudnia odbiór prezentowanych prac, wprawiając odbiorców w zakłopotanie. Chcemy bawić się portretem i do tego zapraszamy również wszystkich widzów i widzki.

Zapraszamy do samodzielnego odkrywania wystawy z pomocą przewodnika. Przygotowane pytania pomogą zwrócić uwagę na najważniejsze elementy prac i odkryć ich historie. Odpowiedzi na pytania znajdują się obok każdej z prac na wystawie.

Artyści i artystki: Włodzimierz Borowski, He Chengyao, Oskar Dawicki, Irena Nawrot, Jadwiga Przybylak, Karol Radziszewski, Joanna Rajkowska, Józef Robakowski, Mariusz Tarkawian, Ryszard Woźniak, Krzysztof Zarębski

Zespół kuratorski: Krystian Kamiński, Agata Sztorc-Gromaszek

Realizacja: Monika Rejman

Współpraca: Emilia Lipa, Karol Jakóbczyk, Jarosław Mitura, Jolanta Męderowicz

Identyfikacja wizualna: Krystian Kamiński