Myśląc o współczesnej galerii sztuki jako instytucji reagującej i odpowiadającej na rodzące się obecnie nurty, idee, manifesty, wyrażane często w sposób wizualny, chcemy, aby stała się ona żyjącym komentarzem do otaczającej nas rzeczywistości, tak jak znaczący w końcówce XX wieku street art. Nie możemy skończyć na utartych, galeryjnych schematach. Pragniemy poszukiwać nowych ścieżek ekspresji. Projekt zakłada stworzenie przestrzeni, agory, forum, która poprzez (nie?)artystyczną wypowiedź młodych osób, stanie się miejscem przyjaznym i dostępnym, w szczególności podkreślającym wolność do wypowiadania swoich opinii, marzeń, myśli i pomysłów.

Curort Vieniava to przestrzeń spotkań, imprez i twórczej wolności w charakterze open gallery. To miejsce, w którym dochodzi do dyskusji. Zapełniamy labiryntowe ściany performatywnym, wyraźnym, dającym do myślenia głosem młodego pokolenia. Potajemnie razem przygotowujemy interdyscyplinarne dzieło. To właśnie ten głos ma wejść w dialog z miejskim życiem, klimatem i problemami dnia codziennego. Najważniejszy jest proces, nie końcowy produkt.

Zachęcamy Was do dowolnej ekspresji – nie tylko malowaniem czy pisaniem po ścianach! Masz jakieś prace w domu? Przynieś je! Chcesz napisać manifest na kartonie i przybić do ściany? Zrób to! Masz ciekawe wideo do pokazania? Czekamy na to! Myślisz o performansie albo performatywnym czytaniu? Masz na to miejsce! Niech forma nie będzie ograniczeniem. Nie wymagamy artystycznego podejścia do tematu. Nie musisz być osobą artystyczną. Tutaj rządzi totalna wolność, a możliwość działania i środków jest dowolna. Masz ochotę popłynąć? To czas pokaże kierunek naszego ujścia.

Do tworzenia, zgodnie z ideą projektu, zapraszamy osoby w wieku 15-30 lat. W zwiedzaniu po przestrzeni nie przewidujemy ograniczeń wiekowych, jednak mogą pojawić się treści nieodpowiednie dla dzieci. To wystawa poszerzająca się, żyjąca, a więc ekspozycja wciąż się zmienia. W czasie jej trwania pojawią się tu różne interwencje.

❗O aktualnych wydarzeniach w przestrzeni Curortu Vieniava informować będziemy w naszych mediach społecznościowych oraz na otwartej grupie: link do grupy.

Zwiedzać i tworzyć w przestrzeni można w godzinach otwarcia Galerii, a także podczas imprez #artafterdark, kiedy działamy dłużej.

Turnusy

W wyniku otwartego naboru zaprosiliśmy do współpracy osoby artystyczne. Podczas dwutygodniowych turnusów rezydencyjnych w Curorcie, rezydenci i rezydentki zapraszają lokalną społeczność do udziału w proponowanych aktywnościach wokół sztuki i nie tylko.

Turnus I – Monika Maurycy „Girlanda Dumy” (link do opisu)
Turnus II – Anna Jeglorz „30 minut Nicnierobienia” (link do opisu)
Turnus III – Oleksandra Orkusha „Taneczny Labirynt” (link do opisu)
Turnus IV – o s e s i kolektyw „Obchód. Spacer poetycko-performatywny” (link do opisu)
Turnus V – Kacper Tomaszewski „Totem” (link do opisu)
Turnus VI – Kolektyw [ZOBACZ JAK] / Paulina Mazurek, Michał Tokarz; wystawa „Elsewhereland” (link do opisu); koncert na pożegnanie lata (link do opisu); warsztaty „Turystyczny kicz graficzny” (link do opisu)

Czas trwania: 10.03.2023-31.12.2023
Kurator: Mateusz Wszelaki

Współpraca z młodzieżą: Alicja Sienkiewicz, Michał Rachwalski
Koordynacja: Diana Kołczewska
Identyfikacja wizualna: Emilia Lipa,
Tłumaczenia: Mariya Hoyin, Krystian Kamiński, Michał Pelczarski, Wioletta Stępniak, Zuzanna Borys

Daniil Revkovskiy i Andriy Rachinskiy od 2020 roku pracują nad monumentalnym projektem „Muzeum Cywilizacji Człowieka”. Artyści zakładają, że koniec cywilizacji jest nieunikniony, dlatego też projektują dla przyszłych archeologów Muzeum. Ma ono ułatwić badaczom zrozumienie przyczyn jej istnienia i zniknięcia oraz poznanie sposobów życia i zwyczajów wymarłego gatunku ludzkiego. Powstające z perspektywy przyszłości realizacje będą wypełniać kolejne sale muzeum, ukazując różne obszary życia na ziemi w czasach, gdy ludzkość jeszcze istniała…

Otwarcie wystawy: 24.03.2023 (piątek), godz. 19:00
Gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin
Dostępność: Wystawa na parterze. Wystawa nieprzyjazna dla osób słabowidzących. Na wystawie jest bardzo ciemno, co może utrudnić poruszanie się w przestrzeni. Czarnodruki z informacjami o wystawie dostępne u obsługi. Wystawa nieprzyjazna dla osób z nadwrażliwością sensoryczną. W jednej z prac występują głośne dźwięki. W księgarni można bezpłatnie wypożyczyć nauszniki wyciszające i wózek. Ciche godziny na wystawie obowiązują w środy od 15:00 do 19:00. Galeria dysponuje 6 przenośnymi pętlami indukcyjnymi. Otwarcie i dyskusja tłumaczone na jęz. ukraiński, tłumaczenie: Volodymyr Dyshlevuk, a także symultanicznie na język angielski – prosimy odebrać urządzenie w księgarni przed wydarzeniem. Wernisaż tłumaczony na polski język migowy, tłumaczenie: Marta Stępniak.
Czynna do: 21.06.2023 (wt.-niedz., 12:00-19:00)
Wstęp: 5 zł (na wernisaż wstęp bezpłatny)

W dniu otwarcia o godz. 20:00 odbędzie się spotkanie z artystami poprowadzone przez Ksenię Malykh, kierowniczkę Platformy Badawczej w PinchukArtCentre w Kijowie. Spotkanie w języku ukraińskim, tłumaczone na język polski, tłumaczenie: Volodymyr Dyshlevuk.

Kurator: Waldemar Tatarczuk

„Step Myszek Miki” to trzecia realizacja w ramach „Muzeum Cywilizacji Człowieka”. W pracy tej artyści badają historię bitew pancernych. Z ich badań wynika, że Ukraina jest krajem, na którego terenie odbyła się największa liczba takich bitew w historii świata. Bohater wystawy Vladislav Lyubchenko – mieszkaniec Charkowa – zgromadził ogromne archiwum zdjęć zniszczonych czołgów. Na wystawie artyści zestawiają te zdjęcia z obsesyjnymi rysunkami innego mieszkańca Charkowa – Ivana Stygatenki, powstałymi w 2024 roku. Jest to wybór z niemal tysiąca szkiców, na których widać antropomorficzne przedstawienia czołgów.

Archiwum uzupełnia praca wideo „Step Myszek Miki. Poszukiwacze”, zrealizowana w 2022 roku w obwodzie charkowskim. Pozostało tam wiele rozbitych czołgów armii rosyjskiej, która próbowała zdobyć Charków. W role tytułowych „poszukiwaczy” złomu wcielają się autorzy filmu, a źródłem metalu są porzucone rosyjskie czołgi. Widzimy jeden z nich, zdeformowany wskutek ostrzału przypomina nieco Myszkę Miki.

Zebrane w całość elementy wystawy tworzą palimpsest, w którym rzeczywistość przenika się z fantazją, a groza sąsiaduje z groteską.

Daniil Revkovskiy i Andriy Rachinskiy to charkowscy artyści, którzy łączą różne formy praktyk artystycznych (instalacje, rekonstrukcje, wideo, archiwa), badając konteksty i krajobrazy przemysłowych regionów Ukrainy. Ukończyli Charkowską Państwową Akademię Projektowania i Sztuki na kierunku projektowanie graficzne. W 2012 roku stworzyli publiczną stronę „Pamjat” (Pamięć) w sieci społecznościowej Vkontakte w celu zbadania pamięci zbiorowej na terytorium postsowieckim. Projekt ten stał się punktem wyjścia do ich współpracy. Nominowani do PinchukArtCentre Prize w 2018, 2020 i 2022 roku, laureaci nagrody publiczności PinchukArtCentre Prize 2020 za projekt „Hooligans”. Zwycięzcy Allegro Prize 2022.